Miércoles que parecen jueves

de Juan José Millás. Dirección: Mario Gas.
una producción de Entrecajas.
con Clara Sanchís.

20 de octubre de 2023. Centro Niemeyer (club), Avilés. 75’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Juan José Millás nos va a dar una conferencia. Sin embargo, quien aparece es una mujer con pistola que dice ser él. Nos toma como rehenes y comienza su discurso señalando que no tendría sentido que se empeñara en ser Juan José Millás si realmente no lo fuera. Sus argumentos son inequivocamente millasianos, así que ni siquiera Juan José Millás logra convencerla cuando dialoga con ella desde la pantalla.

En diciembre hará treinta años de que Magüi Mira nos deslumbró en el Palacio Valdés con Ella imagina, aquel primer monólogo inolvidable de Juan José Millás. Hoy su hija nos retiene y nos fascina en el off del Niemeyer con este personaje radicalmente millasiano que nos hace reflexionar sobre la realidad y la ficción de la identidad. Es hora y cuarto de un equilibrio perfecto entre el desquiciamiento que mueve a la risa y la lucidez que da tanto que pensar. Y es que el Juan José Millas que encarna y defiende Clara Sanchis viene muy bien armado. Con su pistola mantiene fuera a la policía y conmina a un espectador a que le acompañe en el escenario. Y con sus palabras nos asombra y desvela, igual que hizo Juan Diego en La lengua madre (aquel segundo monólogo de Millás que disfrutamos en el Palacio Valdés en noviembre de 2012). Desde luego, no ha podido programarse mejor esta inquietante sorpresa especular entre la realidad y la ficción, entre la persona y el personaje, que en esta noche en la que inesperadamente estrenamos una nueva configuración reformada del espacio del off del Niemeyer. El escenario estaba antes al norte y ahora está al sur, así que hoy nosotros estamos sentados donde antes estaba la ficción que ahora ocupa el lugar en el que antes estaba la realidad. En el fondo del escenario (¿desde Madrid? ¿desde Valencia? ¿desde Muros del Nalón?) vemos a Millás intentando convencer (¿a Clara Sanchís? ¿a nosotros? ¿a él mismo?) de que a quien vemos en el escenario es una tal Asunción y no a él. Algo parecido a lo que Unamuno intentó cuando decidió meterse en su novela para explicarle a su personaje quién era quién. Supongo que Mario Gas se lo habrá pasado en grande como segundo (o tercer) demiurgo y haciéndonos disfrutar tanto con estos Miércoles que parecen jueves en este viernes en que hasta el norte y el sur se confunden en el escenario.

Programa de mano
Dossier

Don Ramón María del Valle-Inclán a través de Ramón Gómez de la Serna

Dramaturgia y dirección: Xavier Albertí.
una producción del Teatro Español y Bravo Teatro SL.
con Pedro Casablanc y Mario Molina (al piano)

13 de octubre de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 70’ aprox.

Un repaso a la vida de Don Ramón María del Vallé-Inclán hecho por Ramón Gómez de la Serna con la ayuda de un pianista, un guante y un monóculo.

De Pedro Casablanc uno siempre espera trabajos superlativos. Y él nunca defrauda. Los últimos que ha traído a Asturias son buena prueba de ello. El año pasado estrenó en este mismo teatro esa joya inclasificable titulada Decadencia y poco antes nos había deslumbrado en el Jovellanos con aquel impresionante repaso al Torquemada de Benito Pérez Galdós. Hoy vuelve a Avilés con este monólogo que abre a portagayola con la lección de Ramón Gómez de Serna sobre el canto de las gallinas, las virtudes del monóculo y la mano del orador. A partir ahí, Pedro de la Serna se hacen cargo de Valle-Inclán y nos lo muestran, casi de cuerpo presente, poniendo a la vista sus raíces aristocráticas gallegas, sus querencias por la bohemia madrileña y la singularidad de un hombre cuyo nombre ya es adjetivo. Casablanc cuenta, canta, baila y, como querría el propio Valle-Inclán, hace lo que le da gana en un escenario simplísimo (solo él, Mario Molina y un piano) desde el que nos embelesa con esta semblanza de un escritor, de un país, de un tiempo y del propio arte de hacer arte. Así que hay que darle las gracias a él, a Xavier Albertí y a los dos ramones por esta hora larga de fascinación escénica y literaria que se nos ha hecho tan corta.

Programa de mano

El chigre menguante

autor y director: Maxi Rodríguez.
producción: Saltantes Teatro.
con Luis Alija, Nerea Vázquez, Carlos Mesa, Alberto Rodríguez y David Varela.

11 de octubre de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75' aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto.

Retrato hiperrealista de la quintaesencia del ágora asturiana. Tiene serrín en el suelo, fideliza a los parroquianos y asombra a los forasteros. Se llama chigre y ha dado vida a los pueblos desde mucho antes de que las sidrerías urbanas se franquiciaran e hipostasiaran el cachopo. El babayo, el cantarín, el pendenciero y el mundial son algunos de los tipos asturiensis que tienen allí su hábitat natural. El chigre es un espacio secular que languidece en estos tiempos atomizados en los que a muchos les presta más mirar pal móvil que escanciar un culín.

 

Cinco intérpretes soberbios y un dramaturgo extraordinario. Vestidos de negro y con dos micrófonos delante, recuerdan a unos luthiers dispuestos a presentarnos un tratado completo sobre la ontología y la antropología del chigre. A velocidad de vértigo van trenzando tipos humanos, gestos, palabras, cantos, reflexiones y provocaciones para hacer un buen repaso de esa asturianía menguante que antes paraba pol chigre. Maxi lleva al escenario fragmentos de esas joyas periodísticas suyas con las que ha construido el mejor retablo del paisanaje de estas tierras. Y es que, con nombramiento oficial o sin él, creo que Maxi Rodríguez y Jerónimo Granda son los mejores cronistas de la intrahistoria poética e hilarante de lo asturiano. Los cinco intérpretes  han estado impresionantes en el estreno de esta obra trepidante y desternillante que ha llenado le chigre vibrante y grandón en que se ha convertido esta noche nuestro Palacio Valdés. Así que el autor y director de Ondas ("la obra en general gustó"), El color del agua, ¡Oé, Oé, Oé!, Low cost, Crecer, Niue. Under the coconuts, Porno y tantas otras, ha dado en el clavo enseñándonos con El chigre lo mejor del ombligo asturiano y reivindicar lo mucho de esencial, mundial y universal que hay en él. Pero también los peligros que le/nos acechan en estos tiempos en que la inminencia de la alta velocidad ferroviaria (y la baja inteligencia de algunos) puede traer consigo la alegre malagueñización de Vetusta. Quizá porque en Asturias aún no nos hemos enterado de que ahora Madrid es España y lo demás es tierra conquistada. Menos mal que aún tenemos chigreros tan lúdicos y lúcidos como  Maxi.

Depois do silêncio

Autoría: Christiane Jatahy. Basado en Torto Arado, de Itamar Vieira Jr.
una coproducción de los teatros CENTQUATRE-PARIS, Odéon – Théâtre de l’Europe y Théâtre Dijon-Bourgogne CDN.
con Gal Pereira, Juliana Francia, Lian Gaia y Aduni Guedes.

20 de septiembre de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 100’ aprox.

Crímenes sin castigo en tierras de los nadies brasileños. Varias mujeres y un hombre nos hablan de su familia y de su comunidad. También de algunos de sus miembros que fueron asesinados por defender el derecho a la tierra. Las vemos a ellas aquí y a sus gentes allí porque están casi todo el tiempo en las pantallas que hay al fondo del escenario.

Los sonidos y las actuaciones están bien armonizadas con las imágenes. Hay escenas intensas como la del baile/trance final y, por momentos, la interacción entre lo representado y lo filmado es especialmente afortunada. Sin embargo, el discurso resulta un tanto enfático y, más que despertarla, presupone la emoción. Eso hace que no resulte fácil sentirse concernido. Sin duda, los sobretítulos distancian, pero lo cierto es que no consigo implicarme como quisiera en la historia.

El traje

autoría y dirección: Juan Cavestany
una producción de Carallada, Producciones Off y Vania.
con Luis Bermejo y Javier Gutiérrez.

2 de septiembre de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 60’ aprox. Estreno absoluto.

Dos personajes en un sótano de unos grandes almacenes. Uno tiene encerrado allí al otro. Al parecer se ha producido una avalancha en el primer día de rebajas y una señora mayor y él se han abalanzado a por un traje. Ella ha resultado malparada y está un una sala al lado. El otro es un encargado de seguridad que le está interrogando. Según dice, lo hace por su bien y para que pueda arreglarse todo.

 

Diálogos encabalgados entre dos tipos sudorosos. Hiper(su)rrealismo hipnótico. Lugares comunes, frases hechas e interacciones obsesivas en un espacio opresivo. En fuera de campo queda otro espacio (en el que estaría la mujer) y otro tiempo (en el que sucedió el incidente del traje). La obra se estrenó hace diez años, pero no pudo verse mucho. Ahora Juan Cavestany, Luis Bermejo y Javier Gutiérrez se han puesto de acuerdo para hacernos disfrutar lo indecible con esta joya que es a la vez comedia, tragedia y disparate. El texto (¿es posible que estuviera escrito?) es Cavestany en estado puro, un autor/director que me encanta tanto en el cine (Gente en sitios, Esa sensación, Madrid, interior, Un efecto óptico) como en el teatro (Los Mácbez, Moby Dick, Principantes, Shock 1 y Shock 2). Y estos dos monstruos de la complicidad y la locura bordan sus interpretaciones en esta noche de estreno. De Javier Gutiérrez conocemos sus excelentes trabajos en el cine, pero ha tenido también interpretaciones estupendas en el teatro (Los Mácbez, Principiantes). A Luis Bermejo le hemos visto más sobre las tablas con trabajos magníficos (Jugadores, El minuto del payaso, Los mariachis, Informe lejía, Los que hablan,) y es uno de los actores españoles que más me gustan. Así que ha sido otra estupenda noche de estreno en Avilés. La tercera de este verano. Sentí no volver a tiempo para la primera (Prima facie). Por suerte, esta no nos la hemos perdido. 

 

Programa de mano

Dossier

Hechos y faltas

autoría: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell. Versión y dirección: Bernabé Rico
una producción de TalyCual.
con Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti.

25 de agosto de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75’ aprox. Estreno absoluto.

La directora de Harper's Magazine encarga a Jim Fingal, un joven y diligente becario, la verificación de los datos y los hechos incluidos en un artículo que ha escrito John D'Agata. Él es un afamado periodista que ha redactado un texto soberbio sobre las circunstancias del suicidio de un joven en Las Vegas. La crónica de D'Agata tiene dieciséis páginas, pero el documento con los comentarios y correcciones factuales que Fingal entrega a la directora ocupa más de cien.

"El relato mata al dato". Esa afirmación demoledora aparece una y otra vez en El malestar de las ciudades, el inquietante y magnífico libro de Jorge Dioni López que acabo de leer.  Los hechos importan menos que los dichos. Y las frases hechas y letanías hacen cada vez más indigestos los discursos. Hechos y faltas entrevera la reflexión y la comedia en relación con todo esto confrontando dos arquetipos: el afilado (y a veces ingenuo) joven atrevido que no acepta otra verdad que la objetiva, y el imponente (y a veces despótico) escritor veterano que repudia que los datos y los hechos comprometan la belleza y la fuerza literaria del relato. Bernabé Rico compensa con algunas dosis de comedia la menor profundidad de este texto respecto de otros de Mamet que él ha versionado (La culpa, Muñeca de porcelana). Hechos y faltas comparte con esas obras la pertinencia de un escenario casi abstracto y un manejo impecable de la luz y el sonido. En cuanto a las interpretaciones, Ángeles Martín aporta el carácter que precisa esa directora que ha de hacer de equilibrista en la pugna entre esas dos edades masculinas; Juan Grandinetti está estupendo ofreciendo matices y gestualidades contenidas a ese joven periodista que es más dañino cuanto más respetuoso parece. Y el gran Antonio Dechent tiene la fuerza que requiere ese escritor, irónico y de vuelta de todo, que toma como afrenta cualquier apostilla. Dechent es un actor magnífico del que no olvido que, cuando apenas se oía hablar de nuevas masculinidades, hizo un trabajo memorable en La voz humana. O que protagonizó de forma soberbia A puerta fría, una joya de película que trataba el drama del precariado en un tiempo en que ni siquiera se usaba esa palabra. Así que ha sido un gustazo tenerlo (y tenerlos) hoy en Avilés en esta noche de estreno y saber que a él lo veremos de nuevo a finales de septiembre, cuando se estrene Cerrar los ojos, la esperadísima nueva película de Víctor Erice.    

Dossier

La tumba de Antígona

de María Zambrano. Adaptación: Nieves Rodríguez y Cristina Silveira. Dirección: Pep Antón Gómez.

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Karlik Danza-Teatro.
con Ana García, Cristina Pérez Bermejo, Lara Martorán, Camilo Maqueda, Mamen Godoy, Tania Garrido, Jorge Barrantes, Fermín Nuñez, Iván Luis y Francisco García,

11 de agosto de 2023. Ruinas de Cáparra. 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Cáparra. 105’ aprox.

Antígona en su tumba. Reflexionando desde el espacio liminar entre la vida y la muerte, pero sin entregarse a ninguna de ellas. Desde allí repasa su vida y otras vidas. La de su padre, su madre y sus hermanos que también la visitan. Y al final llegará Creonte que, frente a ella, resulta derrotado.  

Un año más volvemos a Cáparra para contemplar, en esta noche sin luna, una tragedia reflexiva. El texto de María Zambrano es denso, áspero y exigente para el público y los intérpretes. Casi un monólogo ensimismado del que Ana García sale bien parada con la ayuda de un elenco coreográfico. La puesta en escena es sencilla, con una iluminación móvil a la que se le saca bastante partido. Antes de la obra, mientras bajamos hacia el arco, un buen  número de figurantes animan la velada con un buen hacer juguetón que merece ser destacado. El resto de la programación de este año escora demasiado hacia la comedia, así que este año solo bajamos esta noche a este magnífico olivar escénico a la vera del arco. El regreso a nuestras montañas ha sido bajo un cielo limpio y estrellado con ganas de perseidas. Y, mientras llegan, es una delicia contemplar la Vía Láctea desde esta raya.

Odisea, un viaje trepidante

Dirección y coreografía: María Rovira. Música original: Eduard Iniesta.

de Crea Dance Company by María Rovira. Una coproducción del Mercat de les Flors y Teatros del Canal.
con Nilufer Ackanbas, Ariadna Jordán, Marcel Quesada, Idolina Massa, Ángel Gabriel Gutiérrez, Julio León, Osmani Montero y Laia Vancells.

5 de agosto de 2023. Teatro María Luisa. 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 60’ aprox.

Ocho bailarines en el escenario evocando en modo coral el periplo de Ulises. Cuatro chicos y cuatro chicas ante algunas imágenes en las que ellos mismos podrían representar divinidades que contemplan o motivan este viaje coreográfico.

La música de Eduard Iniesta es elegantemente hipnótica y la coreografía de María Rovira es fascinante. No se distinguen etapas en un viaje continuo que resulta catártico para el espectador y muy exigente para los danzantes. La ovación final ha sido más que merecida. Y quizá también la merezca la excelente programación paralela que el Festival de Mérida ha desarrollado en el bonito Teatro Maria Luisa y que se cierra con este estupendo díptico homérico que hemos podido disfrutar este año. La semana próxima nos queda otra cita en Cáparra: La tumba de Antígona sobre el texto de María Zambrano.

La comedia de los errores

de William Shakespeare. Versión: Albert Boronat. Dirección: Andrés Lima.
una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo.
con Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido.

4 de agosto de 2023. Teatro Romano. 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 115’ aprox.

Dos pares de niños gemelos fueron separados durante un naufragio. Dos acabaron en Siracusa y otros dos en Éfeso. Ninguno había vuelto a saber nada de su hermano. Hasta que la llegada a Éfeso del padre de dos de ellos desencadena un buen número de errores y malentendidos.

El texto de Shakespeare es una bobada. De él solo cabría esperar  la típica comedia de enredos y resortes. Sin embargo, resultaba raro que Andrés Lima y Albert Boronat, que nos habían ofrecido aquella impresionante desmesura en dos tiempos que eran Shock 1 (El Cóndor y el Puma) y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra), fueran a someterse ahora a los dictados del teatro comercial más bobalicón. Pero de eso nada. Con mucha más gracia de la que el propio Shakespeare podría haber esperado de su texto, Albert Boronat y Andrés Lima lo dotan de con múltiples capas, a cuál más sutil y divertida, que obligan a los seis intérpretes (y también a un técnico) a multiplicarse para ofrecernos un prodigio lúdico de compenetración y buen hacer interpretativo pocas veces visto en un escenario. Así que yo, que no soy de risa fácil y detesto las comedias de resortes, solo puedo decir que he disfrutado de lo lindo con esta obra cautivadora y tronchante que sabe sacar partido hasta del filón gestual de las hermanas de Marge Simpson para dar lustre y brillantez a esta comedieta del Bardo. De modo que ha sido un gustazo este programa doble de hoy en Mérida. Mañana más...

En mitad de tanto fuego

de Alberto Conejero, a partir de la Ilíada de Homero. Director: Xavier Albertí.

Una producción de Grec Festival de Barcelona y Miramedia, con la colaboración de Sala Beckett y Teatros del Canal.
con Rubén de Eguía.

4 de agosto de 2023. Teatro María Luisa. 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 60’ aprox.

Patroclo nos cuenta la historia. Desde el principio. La de Aquiles y su cólera. La de aquella guerra que inauguró  todas las guerras. También nos habla (y le habla) del amor entre los dos. De quién era él antes de conocer a Aquiles. Y de lo que podría haber sido de ellos y del mundo si no hubiera motivos para repetir los cantos de la Ilíada.

A cuerpo limpio. Solo con la luz y las palabras. La luz que ilumina el rostro de un actor y las palabras de un texto magnífico que se enfrenta con el primer relato bélico, el que cimentó la ética del asedio. A Rubén de Eguía lo vimos en diciembre en Barcelona interpretando a Adán en Paraíso perdido, aquella joya que, sobre un texto de Helena Tornero inspirado en el poema épico de Milton, dirigió Andrés Lima. Él estaba esta tarde delante de nosotros viendo el magnífico trabajo de Rubén de Eguía, seguramente porque estos días está en Mérida con el estreno de La comedia de los errores que también ha dirigido y que veremos esta noche en el teatro romano. La puesta en escena de En mitad de tanto fuego no puede ser más sobria, quizá para subrayar que lo importante es el trabajo de Rubén de Eguía y la calidad del texto de Alberto Conejero que otra vez ha logrado un equilibrio perfecto entre la poesía y el compromiso. Lo mismo que también logró hace poco con El mar, esa pieza de orfebrería comprometida con la memoria que, justamente por eso, ha sido prohibida por esos ignorantes que siempre están dispuestos para la destrucción (ahora en Sevilla la han tomando con el festival de cine). Por eso siguen siendo tan oportunas propuestas tan magníficas como esta. Porque, tantos siglos después de Troya seguimos en mitad de tanto fuego.

Guau

autoría y director: Laura Iglesia.
producción: Higiénico Papel Teatro.
con Carlos Dávila, Carlos Mesa y Roca Suárez.

7 de junio de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 65’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

Las horas del día en un parque. Con hombres y perros en combinaciones variables. Los humanos tienen edades y caracteres diversos. Como sus chuchos.

Carlos Dávila, Carlos Mesa y Roca Suárez lo bordan. Cuando hacen de humanos con (o sin) perros y también cuando hacen de perros con (y sin) humanos. Guau es teatro especular del gesto más que del texto. Clavando las monerías y carantoñas habituales entre los perrófilos, los de Higiénico Papel consiguen desternillar a la platea. A los que tienen can y también a los que no. Pero la cosa se queda en lo simpático y lo entrañable apuntando levemente hacia lo irónico. No se toma más distancia con el tema que la que alcanza una pelota o la longitud de una correa. Se apunta la función lenitiva de los perros frente a las soledades, pero se obvia que al apaciguarlas en los individuos se van consolidando en las comunidades. Descartes seguramente se asombraría  de que esas máquinas (con corazón) que para él eran los animales sustituyan con tanto éxito el intercambio entre los seres pensantes. Y no sé cómo se tomaría esos tiempos que se avecinan en los que la promesas de las inteligencias artificiales quizá no dejen claro a quién le tocará el papel de mascota.

Dossier

Las aves

dramaturgia: Joan Yago. Dirección: Israel Solá.
una producción de La Calórica.
con Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Marc Rius.

3 de junio de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 90’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Después de disparar a Democracia, Pistitero y Evélpides buscan un lugar para vivir. En el camino se encuentran con una abubilla y luego con un flamenco a los que convencen para que convoquen una asamblea de las aves. Pistitero tiene una propuesta que hacerles: crear una ciudad en las nubes en la que vivirán bajo su liderazgo siguiendo tres principios: individuo, propiedad y competencia.

¿Una comedia tronchante con Las aves de Aristófanes convertida en parábola paródica del neoliberalismo rampante? Solo los de La Calórica podían hacerlo. Y esta noche nos han recordado, con menos sal gruesa y más sutileza, por qué hace años nos hacían tanta gracia las comedias de Els Joglars. Ya solo por los vestuarios y los ademanes ornitológicos de esta increíble locura, los de La Calórica merecen todos los premios. Pero es que, además, Israel Solá y Joan Yago consiguen hacer verosímil una idea tan surrealista como construir una ciudad mundial de las aves en las nubes y desvelar desde ella mucho de lo que nos viene pasando. El despiporre es total y hasta el público más derechoso no habrá podido evitar troncharse (y también pensar) en escenas tan increíbles como las de la familia de palomas con sufrimientos dickensianos, la de los tres poderes con aires de Ionesco o ese mónologo genial en el que el pequeño capitalismo pide perdón por lo que se ha acabado haciendo con sus inocentes ideas sobre el mercado rural. Aunque parezca imposible, esta es la primera vez que La Calórica viene a Asturias. Así que han sido dos noches catárticas, tronchantes, inteligentes y fascinantes en el Niemeyer. Todo gracias al trabajo inconmensurable de Israel Solá y Joan Yago. Y, por supuesto, a la extraordinaria calidad interpretativa de Queralt Casasayas,  Vanessa Segura, Esther López, Marc Rius, Aitor Galisteo-Rocher y Xavi Francés (los dos últimos han hecho un  doblete increíble ayer y hoy). Creo que si Aristófanes hubiera resucitado este fin de semana habría aplaudido con manos y pies. En estos tiempos en los que la libertad se reduce a las cañas, el progreso al crecimiento y la verdad a la mentira, da gusto comprobar que en Avilés conocemos y reconocemos el gran valor de estos pájaros catalanes. Esperemos que vuelvan muy pronto a posarse por aquí.

Dossier

Fairfly

de Joan Yago. Dirección: Israel Solá.
una producción de La Calórica.
con Queralt Casasayas, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher y Vanessa Segura.

2 de junio de 2023. Centro Niemeyer (club), Avilés. 85’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Alrededor de una mesa redonda cuatro amigos (dos parejas) discuten sobre qué hacer ante los despidos que se anuncian en la empresa. En principio, preparan un manifiesto para defender sus puestos de trabajo y, de paso, cambiar el mundo. Pero, poco a poco, surgen otras posibilidades. Por ejemplo, crear su propia empresa de potitos para niños hechos a partir de larvas de mosca. 

Comenzamos este fin de semana con La Calórica trasladando nuestro off al escenario del auditorio. Aquí hemos formado un cuadrilátero para asistir a esta lección de teatro mayúsculo en formato reducido. También ha habido buenas lecciones sobre los peligros de esas ensoñaciones neoliberales que llevan a algunos a emprender el peligroso periplo del emprendimiento. Fairfly debería ser de contemplación obligatoria en los saraos de promoción de esas start-ups y similares que últimamente vienen alimentando el ideal meritocrático que acaba provocando la sensación de culpa (asumida o proyectada) en que se ceban las larvas del populismo reaccionario. Joan Yago e Israel Solá tienen el acierto de crear esta maravilla de hiperrealismo laboral en la que va desvelando, poco a poco, las trampas locales y globales en que caen quienes  pierden su trabajo e intentan compensar su depresión haciéndose emprendedores para terminar atrapados en las mismas lógicas que causaron su desgracia. Fairfly es, por tanto, una lección política, sindical y moral, pero eso no la reduce al género del teatro edificante. Todo lo contrario. Con un magnífico cierre, con una puesta en escena sorprendente en la que no se advierten costuras en este plano secuencia de duración variable y con estos cuatro magos del naturalismo extremo, queda claro, una vez más, que el teatro (el buen teatro), además de otras cosas, es la última frontera para las derivas deshumanizadoras de la inteligencia artificial. Esta noche hemos asistido a un derroche de inteligencia humana. Lúcida, crítica, creativa, divertida, comprometida y, por supuesto, barcelonesa. Esta noche hemos pensado, hemos sentido, nos hemos reído y al final todos nos hemos levantado para aplaudir intensamente a quienes han hecho posible esta maravilla. Así que estamos con muchas ganas de ver mañana de nuevo a La Calórica.

Dossier

RUN [jamás caer vivos]

Dirección y dramaturgia: José Padilla.

Producción: La Zona Teatro, Teatros del Canal y Teatro Inversión Desarrollo e Investigación (TIDI).
con Pablo Béjar, David Castillo, Zaira Montes, Silvia de Pé, Almudena Puyo y Lucía Trentini.

26 de mayo de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 110’ aprox.

Shanghai, China, NBA, Baloncesto, un crimen, Rusia, Estados Unidos, capitalismo paroxístico, boxeo, algunas mujeres (pocas), Supercopa, Arabia Saudí, LaLiga, mafia macho, globalización, Catar,  Mundial, fútbol y corrupción (valga la redundancia)

Una lección de historia reciente en cuatro tiempos (o cuatro cuartos). De la historia canalla de esos bloques con configuraciones variables que vienen destrozando el mundo desde hace tanto tiempo. La esfera del baloncesto como metáfora global. Y una serie de contiendas varias con efectos obscenos como ejemplo de un mundo en descomposición que tiene en el futbolismo (y similares) la mejor estrategia desencefalizadora aún antes de que las inteligencias sean mayormente artificiales. La idea y la agilidad de la propuesta de José Padilla recuerda a la del Shock 1 y el Shock 2 de Andrés Lima (nada menos). Y el buen hacer de los interpretes no tiene nada que enviar al de los baloncestistas mejor conjuntados. RUN [jamás caer vivos] es otro excelente ejemplo de ese teatro documental que cada vez es más necesario.

El artefacto

texto y dirección: Sergio Serrano.
una producción de El Gatopardo.
con Arianne Algarra y Jorge Valle.

20 de mayo de 2023. Centro Niemeyer (club), Avilés. 80’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

El escáner de una oficina de correos muestra una granada. La misma que había enterrado un soldado que escapó de la guerra. La que desenterraron unos gitanos y que tiempo después pudo matar a Franco. La que encontraron unos adolescentes que jugaban a enamorarse. La que el chico enseñó a su abuelo que había estado en la guerra, pero nunca mató a nadie. Y la que, finalmente, vemos nosotros esta noche.

Un lugar entre cascotes. Como la propia historia de España. En ese espacio casi vacío se van sucediendo los tiempos del retorno de una granada. Con un texto medidamente poético y una iluminación que sabe sacarle el mejor partido al silencio, Sergio Serrano crea las condiciones perfectas para que Arianne Algarra y Jorge Valle nos hagan ver, a cuerpo limpio, escenas hiperrealistas con parejas atribuladas. Ella tiene la fuerza y parece guiarnos por esta magnífica sucesión de encuentros con granada. Él la va siguiendo y muta admirablemente de un personaje a otro. Sergio, Arianne y Jorge hacen teatro mínimo con efectos máximos. El suyo es un artefecto escénico simplísimo con resultados arrebatadores. Como la extraordinaria granada poética que nos han lanzado esta noche.

La isla del aire

de Alejandro Palomas. Director: Mario Gas.
una producción del Teatre Romea.
con Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Miranda Gas y Candela Serrat.

19 de mayo de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox.

Cinco mujeres varadas en la insularidad de sus vidas. Están juntas pero les cuesta acompañarse. Son una abuela, dos hijas y dos nietas. También les une una ausencia. La de la otra nieta que se perdió en el mar. Para superar ese dolor, la abuela consigue que vayan juntas al faro y lleven girasoles para Helena.

La conquista de la sororidad familiar. Ese podría ser el tema de esta historia. Mario Gas tiene el acierto de hacer que el espacio doméstico de esta familia sea como una playa abstracta con un punto de fuga, inicialmente angosto, que se va ensanchando hasta que la superación del duelo abre el horizonte para estas mujeres distanciadas por más cosas que la edad. La intermitente lucidez radical de la abuela reparará los hilos que unen a las tres generaciones de esta familia. Es como si el lugar nuclear que tenía el personaje de Nuria Espert en Incendios se retomara en esta historia mucho menos ambiciosa, pero más accesible. Tras la temporada en Barcelona, la obra inicia en Avilés una gira con la que seguramente Nuria Espert se despedirá de los escenarios. Los que la hemos visto en obras mayores como la de Wajdi Mouawad, La violación de Lucrecia o, más recientemente, el Romancero gitano, podremos evocar algún día ese sentimiento con el que otros recordaban a Margarita Xirgu. Quienes no sepan de qué estoy hablando, quizá puedan entenderlo viendo cómo encarnó a Doña Rosita la soltera (en español) y al Rey Lear (en catalán) durante su discurso de agradecimiento al recibir en 2016 el Premio Princesa de Asturias de las Artes.