El grito del cardo

de Sandra Jiménez. Dirección: Inma González.
Producción: Trajín Teatro.
con Inma González.

25 de marzo de 2023. Centro Niemeyer (club), Avilés. 85’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Últimos instantes para Mariana. Suficientes para evocar los dramas de una vida llena de carencias. Las de la ausencia temprana de una madre. Las de la libertad negada cuando falta la escuela. Las del afecto perdido de aquel niño Palomo al que ella quiso hacer libre y acabó siendo cura. Las de unas mujeres a las que se hizo creer que solo servían para servir.

Inma González no nos deja escapar de la aspereza. En Mauthausen la evocación de aquel abuelo estaba tamizada por la ternura de la nieta. Pero aquí es la misma mujer la que, desde su encierro geriátrico, revive el dolor de una vida sin punto de fuga. Desde esa estampa inicial de una dolorosa hierática y vibrante recorriendo sincopadamente el escenario, no se nos da tregua en esta travesía por los recuerdos de una mujer oprimida que sufrió aún más por tener conciencia de lo que le estaba siendo negado. El grito del cardo es doloroso, catártico y, a pesar de todo, bello. Lo es para quienes nos sabemos nietos de generaciones sometidas. De aquellas mujeres buenas y cariñosas a las que se les negó otro horizonte que servir a los depredadores de vidas y palabras. Igual que ellas, Inma Gonzaléz y Mariana consiguen muchísimo con muy poco. Un tendal, una máquina de coser, una maleta, un taburete y unos trapos hacen posible que asistamos a la epifanía  de esta mujer que es capaz de lanzarnos un lamento agónico. Porque este grito del cardo desde las postrimerías de un geriátrico tiene parentesco con aquel grito hacia Roma que otro andaluz lanzó desde Nueva York.

Programa de mano

Extrarradios

de Eduardo Alonso. Dirección: Enrique Villanueva.
Piquero Producciones Teatrales.
con María Piquero y Tamara Norniella.

24 de marzo de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto.

Una prostituta y una indigente pasan las noches en una parada del extrarradio. Allí comparten sus andanzas y sus miserias. Luego intercambian  sus papeles y finalmente se vengan juntas de los hombres.

Soliloquios y diálogos de dos mujeres periféricas. Sororidad entre seres marginales que paran en la misma parada y tienen tiempo para compartir sus tristuras y disfrutar asesinando. Sobre el trabajo de las actrices no cabe hacer reproches. Pero la historia es previsible y resabida y no consigue dar lástima ni conmover. Y, lo que es peor, la deriva final hacia lo gore hace imposible cualquier empatía feminista. Extrarradios forma parte de las actividades programadas con motivo del 8 de marzo y eso seguramente explica el lleno  (abrumadoramente femenino) de esta tarde en el Palacio Valdés. Por eso es una lástima que este público, que seguramente no frecuenta el teatro, no haya recibido un regalo mejor. Mejor para la causa feminista y para la promoción de las artes escénicas.

Amistad

de Juan Mayorga. Dirección: José Luis García Pérez.
una producción de Octubre Producciones y Teatro Español.
con Ginés García Millán, José Luis García Pérez y Daniel Albaladejo.

10 de marzo de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 80’ aprox.

En un espacio inferior hay un féretro abierto con un hombre dentro. Lo velan otros dos que pasan el tiempo hablando. Del finado y también de las complicidades y recelos que mantienen unidos a los tres.

Sinceridades bilaterales con tercero excluido. Combinaciones de tres elementos tomados de dos en dos. Los elementos son aquí unos tipos maduros vestidos de negro. De esos que son amigos desde los lejanos tiempos escolares en que para burlarse de uno los otros solo tenían que preguntarse qué es el viento. El espacio vacío con un ataúd en medio recuerda al de Dreyer en Ordet o al de Pablo Messiez en La voluntad de creer. Pero aquí lo existencial apenas está esbozado por la posibilidad de que sea metafórica la apariencia subterránea de la escena o por las querencias hacia el infinito que siempre tienen las combinatorias que juegan con la muerte. José Luis García Pérez conoce bien los universos del Mayorga autor y director (El mago, El cartógrafo). Quizá por eso ha sabido darle el tono más adecuado a este texto que parece una comedia trufada de letanías de tanatorio (incluida la referencia al ser para la muerte de Heidegger) y entreverada con chanzas que nunca podría haber hecho la Carmen de Cinco horas con  Mario. Y es que, a pesar de las diferencias entre los soliloquios de una viuda de los años sesenta y los chascarrillos de unos amigos nacidos en los setenta, Mayorga comparte con Delibes la capacidad para deshacer las frases hechas y revelar con ellas el ser de cada tiempo.

Programa de mano

Yo te querré

Música: Francisco Alonso. Texto: Lola Blasco. Dirección de escena: José Luis Arellano. Directora musical: Lucía Marín.
Producción: Teatro de la Zarzuela
con Sylvia Parejo, Sigor Schwaderer, Adrián Quiñones, Claudia Bravo, Tony Iniesta, Eduard Mauri, Nacho Zorrilla, Sandra Fergadi, Laura Pont, Aarón Montes, Andro Crespo, Albert Díaz, 
Luis Huete, 
Lucía Valencia, Soraya Méncid, Thalía Garrido, Julia Adun y Carmen Raigón.

10 de marzo de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 70’ aprox.

Una autora y un director están preparando una obra musical sobre los tiempos de Francisco Alonso. Hay indios, luchadores, cupletistas, transexuales, espías y telefonistas. Los dos discrepan sobre la actualidad de todo eso y la forma de llevarlo a un escenario. Pero mientras discuten ya los tienen en él.

 

Tras el gran éxito del año pasado con El sobre verde, vuelve a Avilés el proyecto Zarza con cuatro funciones para escolares y otra más mañana para el público general (todo un lujo y un ejemplo estas sinergias ya consolidadas entre la programación escénica avilesina y los centros escolares). Yo te querré cuenta también con dieciocho jóvenes intérpretes y ocho músicos que lo dan todo, pero la impresión no es la misma. En el escenario están todos casi siempre y hacen muchas cosas, pero quizá por eso la historia se difumina y resulta menos pregnante. De hecho, se echa en falta algo más de nitidez en la propuesta y unas lineas de desarrollo algo más definidas. Todo eso estaba impecablemente planteado en El sobre verde. Pero en aquella obra estaba Alvaro Tato y eso es mucho. Va a ser que estamos mal acostumbrados en Avilés.

 Programa de mano