Hoy puede ser mi gran noche

Dirección y dramaturgia: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez.
Producción: Teatro En Vilo.
con Noemi Rodríguez y Darlene Rodríguez.

29 de febrero de 2020. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 60’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer. Estreno absoluto.

Noemi en el centro del escenario y su hermana Darlene a los teclados han decidido que esta noche de estreno pueda ser su gran noche. La del recuerdo de una infancia en la que su padre quería que ella llegara a ser alguien. Por eso la llevó desde Galicia a Madrid para concursar en Noche de Estrellas y alcanzar el éxito y la fama que él no pudo tener. Ahora Noemi le dedica con su hermana este homenaje musical, tronchante y tierno.

Hace unas semanas las vimos en el CDN derrochando lucidez, humor y saber hacer en la dirección de actores y en el manejo del escenario con Man up, esa joya descomunal, divertidísima y aleccionadora que merece ser vista en toda España. Noemi y Andrea vuelven con Darlene al off del Niemeyer para estrenar Hoy puede ser mi gran noche, esta maravilla mucho más íntima pero igual de alucinante. Sin más ayuda que el apoyo de su hermana, Noemi consigue que veamos en el escenario a su padre y a su madre, a ella cuando era niña, a Sergio Dalma, a las de Azúcar Moreno, a Freddie Mercury y a la banda sonora televisiva que tenían los años noventa en la España periférica (esa que existe más allá de la insularidad madrileña).  Ha sido una hora muy corta disfrutando del teatro en vilo con el que ellas consiguen secuestrar la atención del público haciendo fácil la sonrisa sutil, la carcajada inevitable y el silencio absoluto cuando la ternura y la hondura ponen el contrapunto perfecto a ese metahumor de las palabras y los gestos que dominan como nadie. El suyo es teatro en femenino dual capaz de meternos en un coche y hacernos ver en planos y contraplanos agilísimos a una niña y a su padre en su viaje de ida y vuelta desde Galicia a la isla de los sueños. Y lo mejor es que la única pega que encontraba en la obra (eso de la autoficción "basada en hechos reales") me la disuelven ellas mismas demostrando lo bien que saben transitar (y bromear) sobre los puentes entre la metaficción y las historias verdaderas. Tras Interrumped, Generación Why y Man up ha sido un lujo poder asistir en este magnífico sótano teatral que tenemos en el Niemeyer a esta noche de estreno en la que ha debido quedarles bien claro que en Avilés apreciamos mucho su teatro y que esperamos que vuelvan pronto a nuestros escenarios (también a los más grandes).

Man up

texto y dirección: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez.

Producción: Centro Dramático Nacional y Barco Pirata.
con Fernando Delgado-Hierro, Pablo Gallego Boutou, Andrea Jiménez, Alberto Jo Lee, Juan Paños, Noemi Rodríguez y Baldo Ruiz.

28 de diciembre de 2019. Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva), Madrid. 120’ aprox.

Cinco hombres arquetípicos (y una intrusa) se someten a la deconstrucción de su masculinidad a las órdenes de cuarenta y dos voces en off que formulan peticiones que tienen mucho de ajuste de cuentas. Todo con el aire alegre de un espectáculo de feminismo justiciero que resulta muy catártico para cualquier público.

Noemí y Andrea lo han vuelto a hacer. Tras verlas en nuestro off del Niemeyer en esas maravillas que fueron Interrumped y Generación Why nos las encontramos en el CDN con este espectáculo extraordinario sobre las masculinidades y sus derivas. Si Juliette Binoche no fuera tan seria y hubiera nacido en Galicia podría parecerse a Noemí Rodríguez, esa teatrera integral que piensa, escribe, dirige, anima, interpreta y conmueve como nadie y que también debe tener en sus genes una pizca de barroquismo valenciano. Y junto a ella hoy ha sido maestra de ceremonias al comienzo de la obra su gran amor, Andrea Jiménez, la otra mitad del cerebro, el corazón y las entrañas de Teatro en Vilo, esa casa de acogida abierta a otros intérpretes que en esta obra ha cobijado y diseccionado masculinidades varias con la ayuda de las víctimas deliciosas que han sido (también hay que nombrarlos) Fernando Delgado-Hierro, Pablo Gallego Boutou, Alberto Jo Lee, Juan Paños y Baldo Ruiz. Los cinco se han dejado manipular (no todos del todo) por esas cuarenta y dos voces amigas (que ya no nombro) durante dos horas tronchantes de teatro arriesgadísimo. Man Up es además una lección muy atinada sobre las relaciones humanas, sobre todo las que tienen en la dialéctica entre los dos sexos (Virginia Woolf pensaba que sería mucho mejor un mundo en el que su número fuera infinito) una de sus maravillas y también de sus dramas. Así que ha sido un gusto asistir en la sala Francisco Nieva del teatro Valle Inclán a esta obra edificante y esperpéntica, inteligente y divertida, velocísima e irónica que nos han ofrecido Noemí y Andrea (y también esos chicos). Será un gusto tenerlas el 29 de febrero en nuestro off avilesino. Ese día estrenan en el Niemeyer su próxima obra: Hoy puede ser mi gran noche.

Programa de mano

Generación why

Dirección: Andrea Jiménez.
Dramaturgia: Creación colectiva de Teatro en Vilo.
con Noemí Rodríguez, Chiara Goldsmith, Roisin O'Mahony y Andrea Jiménez. 

8 de febrero de 2019. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 75’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

La voz de la directora nos va presentando a las actrices. Noemí es gallega, Chiara italiana y Roisin inglesa. A las tres les pide que nos hablen del futuro, de cómo lo ven desde sus treinta y tantos años. Primero recrean juntas lo felices que fueron en los noventa. Luego cada una se va enfrentando a su futuro. A sus incertidumbres y a sus miedos ante él.

El resumen parece serio, pero la obra es hilarante. Incluso más que Interrumped, aquella maravilla con la que las del Teatro en Vilo nos descubrieron sin palabras en qué podría consistir lo que entonces llamé teatro animado. En Generación Why  estas actrices con mil recursos exploran ese futuro supuestamente perfecto que les agobia para acabar reivindicando un presente continuo por descubrir y disfrutar. Y todo desde un tono intensísimo y aparentemente improvisado (de hecho, a veces lo es) que resulta delicioso. Son cuatro virtuosas del gesto y la evocación que, en cuatro idiomas y con mucha gracia, consiguen que la risa se extienda entre el público sin usar nunca resortes fáciles. En Generación why se habla más que en Interrumped y quizá esta historia sea menos teatral y gestual que aquella. Pero las del Teatro en Vilo vuelven a derrochar dominio del escenario y capacidad para atrapar la atención del público. Todas están estupendas, pero no puedo dejar de destacar ese prodigio de ironía autorreferencial, de expresividad total y de fuerza interpretativa que es Noemí Rodríguez. Al final los intensos aplausos debieron dejarles bien clarito que queremos que vuelvan pronto a Avilés con lo próximo que hagan. Seguro que estará bien.

Dossier 

Interrupted

Dirección: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez.

Creación original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez y Blanca Solé.

Co-creadoras: Ariana Cárdenas, Philipa Hambley, Roisin O’Mahony y Esther Ramos.

Producción: Teatro en vilo.

con Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez, Ariana Cárdenas y Esther Ramos

20 de enero de 2018. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 70’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Desde que suena el despertador hasta que vuelve a casa, la vida de Anabel es muy intensa. Tanto que siempre parece a punto de estrellarse. Y acabará haciéndolo cuando el perfecto control con que lo maneja todo se vea interrumpido por fenómenos extraños en el mundo que la rodea o por la percepción que ella tiene de ese mundo. Las cosas se le van poniendo cada vez más difíciles a esta heroína de oficina hasta que finalmente todo se interrumpe para ella.

Una maravillosa fábula sobre el estrés contemporáneo en versión femenina. Pero, aunque fuera otro el tema y no nos hiciera reír, el equipo artístico que ha tramado esta joya ha hallado un nuevo modo de expresión escénica que es al teatro lo que la animación es al cine. La descomunal intensidad interpretativa de la actriz protagonista se ve arropada por la de esas otras tres actrices que son capaces de destilar y extremar los rasgos de los seres de oficina, vecindario o restaurante hasta el punto de que dejemos de verlas a ellas para quedar absortos ante los perfiles (hiper/sur)realistas de los personajes caricaturizados. Pero estas cuatro ilusionistas de la escena no solo dan vida a muchos personajes. También a la propia escenografía porque ante nosotros arman viajes en el interior de un coche, descensos en un ascensor, noches en una cama y tantas otras situaciones en las que nos resulta dificil distinguir qué son objetos reales y qué son ideas dibujadas en nuestra mente por estas jóvenes magas de la ilusión transparente. La protagonista es pues una marioneta de las estresantes tensiones de la vida contemporánea que parecen manejadas por tres duendes que juegan a crearle ilusiones desconcertantes. Como ella, también nos sentimos marionetas de esta ilusión teatral, a veces hilarante, con la que estas cuatro reinas del gesto y el carácter han descubierto a cuerpo limpio ante nosotros un nuevo continente escénico: el del teatro animado.

Programa de mano