Cigarreras

basado en La tribuna de Emilia Pardo Bazán. Versión y dirección: Cándido Pazo.
Una coproducción de Contraproducións, Teatre Romea, Histrión Teatro y Encaro Factory
con Tamara Canosa, Susana Dans, Merce Castro, Isabel Naveira, Covadonga Berdiñas, Ana Santos y Ledicia Sola.

11 de febrero de 2022. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 105’ aprox. Estreno absoluto.

Emilia Pardo Bazán nos cuenta la historia de las cigarreras de la fábrica de tabaco de La Coruña desde los tiempos de La Gloriosa hasta los de la Primera República. Nos habla de los afanes de un grupo de mujeres entre las que está Ámparo, una joven enamoradiza  a la que llamaban la Tribuna por su encendido verbo. Además de los fracasos sindicales, Ámparo conocerá el escaso valor que algunos hombres conceden al honor y la palabra.

 

Novecento en versión femenina y gallega. Ese es el tono que me recuerda esta obra que ha conseguido poner en pie al público en la noche de su estreno en el Palacio Valdés. Cándido Pazo ha acertado, no solo con la versión del texto, sino con la idea de poner a la propia autora como mediadora entre las protagonistas de su novela y el público. También acierta al evitar los subrayados y dejar que seamos nosotros los que encontremos lecturas  contemporáneas en clave feminista, obrera y republicana de esta obra coral interpretada por un elenco de mujeres perfectamente compenetradas. Las cigarreras terminan gritando "Viva la República Federal" y Emilia Pardo Bazán dice que le vale ese final. Al público avilesino parece que también le ha parecido muy bien la propuesta a la vista del gran aplauso con que la ha despedido. Sería interesante ver cómo es recibida en el Romea de Barcelona y si hay el mismo entusiasmo republicano y federalista en según qué públicos de Madrid.  

 

Programa de mano

Dossier

Lorca, la correspondencia personal

autor: Federico García Lorca. Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Rubio.
producción: Histrión Teatro
con Gema Matarranz y Alejandro Vera.

8 de julio de 2019. Teatro Auditorio Siero, XXXVII Semana de Teatro de Pola de Siero. 85’ aprox.

Un Lorca íntimo y epistolar. Con textos de las cartas escritas y recibidas por Federico se repasan y recrean momentos de su vida. Y también de su obra.

"Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro". Lo dejó escrito Federico García Lorca en el cuadro quinto de El público. Y Juan Carlos Rubio es fiel a esa idea en esta obra extraordinaria. En el escenario vemos un mobiliario convencional que los actores asaltan y expulsan antes de que comienze este  reencuentro con Lorca en el que se trenzan primorosamente textos poéticos y cartas personales. Es una propuesta arriesgada y singular, una lección de saber hacer escénico que no excluye los momentos musicales (qué bien suena esa voz secreta del amor oscuro cantada por Alejandro Vera) ni los coreográficos (qué bien se entienden él y Gema Matarranz en esta reivindicación a dos cuerpos de un Lorca infinito). Delante de un muro hecho de archivadores epistolares y poéticos estos dos actores de expresividad máxima y sintonía plena dan un verdadero recital de teatro mayúsculo. Los dos asumen a cuerpo limpio el reto de recrear a un poeta mil veces evocado y lo hacen tan bien que uno sale pensando que hasta al propio Lorca le habría encantado. El texto, la puesta en escena y la fuerza de esta pareja de intérpretes tan bien conjuntados nos deparan una hora y media hipnótica de un teatro intenso y cautivador. Así que no puede comenzar mejor esta Semana de Teatro de Pola de Siero que programa obras muy diversas y de gran calidad.

Programa de mano