La balada del Norte

Autoría: Alfonso Zapico. Dramaturgia y dirección: Luis Alija.
Una producción: de Saltantes Teatro.
con Carlos Dávila, Enrique Dueñas, Carmen Gloria García, Ernesto González, Carla Loga, Alberto Rodríguez, David Varela y Nerea Vázquez.

4 de marzo de 2025. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 120' aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

La Revolución del 34 vista desde las peripecias de algunos de sus protagonistas. Por ejemplo, una familia minera y el hijo de un marqués que regresa a Asturias y quiere ser periodista. Hay personajes históricos como Lerroux, Gil Robles, Companys, Franco, Belarmino Tomás o Largo Caballero, pero también una pareja de enamorados que pertenecen a clases beligerantes. 

 

La magna obra de Alfonso Zapico llega a las tablas en esta obra coral con una escenografía muy versátil que, según se gire, puede representar un tren, una mina, un palacio, una cárcel o lo que haga falta. El elenco está muy compenetrado en un trabajo trepidante y muy exigente. Entre ellos destaca la gran presencia de Alberto Rodríguez y esa oralidad suya tan asturianísima. La balada del Norte tiene un tono entre documental y costumbrista con algunos aciertos notables. Por ejemplo, ese juego de luces y sombras que en la primera parte alterna los diálogos entre las gentes de la mina a la izquierda del escenario y los que mantienen a la derecha de los gerifaltes que los explotan. Sin embargo, la multiplicación de escenas breves no tiene siempre una cadencia tan acertada. Es como si la estructura en viñetas del original de Zapico se contagiara (deliberadamente o no) a la obra, mermando, en cierta medida, sus posibilidades poéticas. En todo caso, Zapico, Asturias, octubre del 34 y, en general, el imaginario de la minería, garantizan un gran éxito de público. Hoy el Palacio Valdés estaba lleno, algo que no ocurre con otras obras mayúsculas hechas también en Asturias.

 

Programa de mano 

El chigre menguante

autor y director: Maxi Rodríguez.
producción: Saltantes Teatro.
con Luis Alija, Nerea Vázquez, Carlos Mesa, Alberto Rodríguez y David Varela.

11 de octubre de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75' aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto.

Retrato hiperrealista de la quintaesencia del ágora asturiana. Tiene serrín en el suelo, fideliza a los parroquianos y asombra a los forasteros. Se llama chigre y ha dado vida a los pueblos desde mucho antes de que las sidrerías urbanas se franquiciaran e hipostasiaran el cachopo. El babayo, el cantarín, el pendenciero y el mundial son algunos de los tipos asturiensis que tienen allí su hábitat natural. El chigre es un espacio secular que languidece en estos tiempos atomizados en los que a muchos les presta más mirar pal móvil que escanciar un culín.

 

Cinco intérpretes soberbios y un dramaturgo extraordinario. Vestidos de negro y con dos micrófonos delante, recuerdan a unos luthiers dispuestos a presentarnos un tratado completo sobre la ontología y la antropología del chigre. A velocidad de vértigo van trenzando tipos humanos, gestos, palabras, cantos, reflexiones y provocaciones para hacer un buen repaso de esa asturianía menguante que antes paraba pol chigre. Maxi lleva al escenario fragmentos de esas joyas periodísticas suyas con las que ha construido el mejor retablo del paisanaje de estas tierras. Y es que, con nombramiento oficial o sin él, creo que Maxi Rodríguez y Jerónimo Granda son los mejores cronistas de la intrahistoria poética e hilarante de lo asturiano. Los cinco intérpretes  han estado impresionantes en el estreno de esta obra trepidante y desternillante que ha llenado le chigre vibrante y grandón en que se ha convertido esta noche nuestro Palacio Valdés. Así que el autor y director de Ondas ("la obra en general gustó"), El color del agua, ¡Oé, Oé, Oé!, Low cost, Crecer, Niue. Under the coconuts, Porno y tantas otras, ha dado en el clavo enseñándonos con El chigre lo mejor del ombligo asturiano y reivindicar lo mucho de esencial, mundial y universal que hay en él. Pero también los peligros que le/nos acechan en estos tiempos en que la inminencia de la alta velocidad ferroviaria (y la baja inteligencia de algunos) puede traer consigo la alegre malagueñización de Vetusta. Quizá porque en Asturias aún no nos hemos enterado de que ahora Madrid es España y lo demás es tierra conquistada. Menos mal que aún tenemos chigreros tan lúdicos y lúcidos como  Maxi.

Niue. Under the coconuts

texto y dirección: Maxi Rodríguez.
una producción de Escenapache
con Carlos Mesa y Alberto Rodríguez.

20 de diciembre de 2018. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 70’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

   

Soliloquios intercalados de dos hombres en una isla. Sobre la pareja, sobre la patria, sobre las redes sociales... Sobre todo lo que sirve para obviar la soledad.

Maxi Rodríguez tiene una escritura chispeante y agilísima. Los diálogos asturdianos (o cotirianos) que publica en La Nueva España tienen siempre la gracia de lo rabiosamente local. Y aquí la convierte en mundial no por el característico grandonismo astur sino porque los hilarantes diálogos existenciales entre los dos personajes que entretejen magníficamente Carlos Mesa y Alberto Rodríguez podrían ser comprendidos y disfrutados en cualquier lugar. Algo de Tip y Coll y algo de Jardiel son las resonancias que uno encuentra en el torrente de ocurrencias, entre absurdas y bien traídas pero siempre intencionadas, de estos personajes insulares empeñados en hacer perfecta la sintonía de sus logorreas. Niue. Under de coconuts es un divertimento para cualquier público que por momentos nos depara reflexiones selectas. Pero siempre con la coña propia de unos tipos que parecen la versión más aguda, hiperlocuaz e intrascendente de los naúfragos de Forges.

Programa de mano

El método Grönholm

de Jordi Galcerán. Dirección: Cristina Suárez.
Producciones Saltantes Teatro.
con Alberto Rodríguez, Carlos Mesa, Nerea Vázquez y Luis Alija.

11 de noviembre de 2016. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 95’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

Cuatro candidatos participan en el proceso de selección para un puesto de ejecutivo en una multinacional. Nadie los entrevista. Tan solo van apareciendo unos sobres con instrucciones sobre las pruebas que deberán superar. Es el método Grönholm.

Esta historia no la había visto en el teatro. Solo en la película El método de Marcelo Piñeyro. El buen recuerdo de las interpretaciones de Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, Najwa Nimri y Adriana Ozores me hacía temer que la propuesta de estos Saltantes me pudiera defraudar. Pero no ha sido así. Carlos Mesa, Nerea Vázquez, Luis Alija y Alberto Rodriguez están que se salen en el sugerente juego psicosocial que creó Jordi Galcerán y al que Cristina Suárez ha sabido sacar mucho partido con una propuesta sobria pero muy eficaz. La historia es diferente de la de Piñeyro (hay menos personajes, no hay encuentros exteriores...) y los trucos del juego tienen, quizá, una evolución menos dramática. Pero el interés sobre lo que sucede en el escenario se mantiene de principio a fin. Por lo demás, Alberto Rodríguez interpreta tan admirablemente a ese personaje sobrado, algo chulo y de magnética seguridad que uno casi lamenta esa versión decaída del mismo con que termina la obra. Su personaje quizá merezca un castigo, pero el actor, igual que sus compañeros y la directora, merece de sobra los aplausos que ha recibido.

Espectros (Hamlet)

de William Shakespeare. Dirección: Marga Llano.
producción: Fundación Princesa de Asturias.
con Juan Blanco, José Antonio Lobato, Pepe Mieres, Alberto Rodríguez, Lucía Povedano, Ángeles Arenas, Manu Lobo, Javier Arboleya y Jorge Moreno.
 
13 de octubre de 2016. Teatro Arango, Gijón. 105’ aprox.

Tras la muerte del rey y la boda de su madre con su tío, Hamlet parece haberse vuelto loco. Pero no por el amor de Ofelia, sino por lo que el espectro de su padre le ha revelado: que quien lo sustituye en el lecho y en el trono es un traidor fratricida. Así que Hamlet deberá cumplir con su deber filial y vengar a su padre matando a su tío.

La próxima semana Nuria Espert recibirá aquí el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Igual que el año pasado con motivo  del premio a Coppola, la Fundación ha tenido la excelente idea de organizar actos (el año pasado proyecciones de películas, ahora montajes teatrales) en lugares que llevaban años cerrados como el Teatro Arango de Gijón. Así que los espectros de algunos papeles emblemáticos de la Espert han servido para que, como recordó Teresa Sanjurjo, la directora de la Fundación, los espectros de teatros como este vuelvan a la vida por unas horas. Así hemos podido comprobar que los daños que le provocó la Corporación Dermoestética (esos restauradores de cuerpos que lo parasitaron hace algunos años) no acabaron del todo con su alma y no sería imposible recuperarlo. El Hamlet reducido (aunque no tanto) que ha montado Marga Llano con un elenco  entregado y muy capaz ha sido un más que digno homenaje asturiano a la veterana actriz catalana y ha hecho que sus palabras de agradecimiento en el video que proyectado tras la obra hayan resultado especialmente oportunas y emotivas. Es verdad que el recuerdo del extraordinario montaje de Miguel del Arco que vimos en mayo en el Niemeyer hace difícil valorar en su justa medida este otro Hamlet más íntimo. Sin embargo, las impecables proyecciones en las telas blancas triangulares, las referencias marinas del trabajado vestuario y, sobre todo, la entrega total de los actores han hecho que este acto haya sido algo más que la reapropiación de un espacio escénico perdido y el merecido homenaje a una actriz única. Ha sido también otra noche grata de buen teatro.