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domingo, 26 de julio de 2026

Un tal César

Creación y dirección: Marcel Tomàs y Susana Lloret.

Una producción Cascai Teatro.
con Marcel Tomàs y Toni Escribano.

26 de julio de 2026. Teatro María Luisa. 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 90’ aprox
.

Un supuesto arqueólogo con pinta de explorador (pantalón corto y salacot) nos explica la importancia de unas ruinas romanas, pero en esto llega un currante gallego (con mono y cinta métrica) que toma medidas para la piscina que se construirá en ese mismo lugar. El choque entre ellos es notable, hasta que el primero se convierte en César y el otro hace de Cleopatra. El público también colabora bastante en esta hora y media que solo tiene de clásicas sus maneras esperpénticas.  

Desde hace unos años el teatro María Luisa hace posible ver dos obras del festival de Mérida en un mismo día. Algo que se agradece y que, en general, resulta satistactorio. La cosa hoy prometía poco, pero, habiéndose estrenado esta obra en el festival Temporada Alta, uno esperaba que la sal no fuera muy gruesa y hubiera algo de humor inteligente. Pero no. Un tal César espera, provoca y consigue la risa de ese público que sabe que va a lo que va. Nosotros no lo sabíamos. 
 

domingo, 19 de julio de 2026

Prometeo

Dirección y coreografía: Asun Noales. Dramaturgia: Luis Crespo y Asun Noales.

Una coproducción de Les Arts, Institut Valencià de Cultura-Festival Dansa Valencia, Auditorio de Tenerife, Centro Danza Matadero y OtraDanza.
con Seth Buckley, Asun Noales, Rosanna Freda, Abián Hernández, Joel Mesa, Elena Nielsen y Salvador Rocher.

19 de julio de 2026. Teatro María Luisa. 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 60’ aprox
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En medio del escenario un cuerpo sin alma, casi una estatua. Pronto sale alguien y empieza a moldearlo, a probar con él posturas y gestos hasta conseguir animarlo. Este podría ser Prometeo y aquel un ser humano en ciernes. Luego habrá más. Todos moviéndose al dictado del titán  y en pos de la condición humana.
 
En el principio era el cuerpo. Luis Crespo y Asun Noales lo han entendido muy bien en esta cautivadora propuesta en la que Prometeo da vida al primer humanoide. El escenario está rodeado de huesos y moldes que evocan el espacio subterráneo donde, según Platón, Epimeteo repartió las facultades. No hay coreografías que busquen vistosas sincronías, sino una plasticidad magnética en la que las partes son más que el todo y el todo añade fuerza a cada parte. Es como si contempláramos la belleza amniótica de unos seres que aún no saben que sabrán y que casi serán divinos tras el regalo del fuego y la sabiduría de las artes. Fuera de este teatro comienza la última ceremonia de esa tosca religión en la que se rinde culto al acto de patear una esfera. Pero aquí estamos a salvo, viendo como Prometeo nos preparó para otras cosas.
 

domingo, 28 de julio de 2024

Cassandra o el elogio del fracaso

de María Herrero.

Una producción de Flexión Producciones con la colaboración de Proyecto Barroco.
con Cristina Bernal, Irene Maquieira, Amaranta Munana, Luis Maesso y Blanca Tamarit.

28 de julio de 2024. Teatro María Luisa. 70º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 80’ aprox
.

Cassandra pretende librarse del castigo de Apolo. Ella quiere que la crean y volver a profetizar para bien de la humanitas. En compañía de musas lo conseguirá camelando al Can Cerbero.

No hay puntada sin hilo ni momento sin gracia. El vestuario es un delirio, la iluminación impecable, las voces afinadísimas y la gestualidad perfecta. Cassandra o el elogio del fracaso es una ópera bufa, un recital de ironías con retranca y también un juguete escénico complejísimo y muy exigente para los intérpretes. Siendo bastante distinta, por la gracia y la aceleración, esta propuesta recuerda a las de Las niñas de Cádiz. Cada vez queda más claro que la programación del festival de Mérida en el Teatro María Luisa tiene una calidad notable y es un acierto venir en los días en que hay ración doble de buen teatro.

Programa de mano

sábado, 5 de agosto de 2023

Odisea, un viaje trepidante

Dirección y coreografía: María Rovira. Música original: Eduard Iniesta.

de Crea Dance Company by María Rovira. Una coproducción del Mercat de les Flors y Teatros del Canal.
con Nilufer Ackanbas, Ariadna Jordán, Marcel Quesada, Idolina Massa, Ángel Gabriel Gutiérrez, Julio León, Osmani Montero y Laia Vancells.

5 de agosto de 2023. Teatro María Luisa. 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 60’ aprox
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Ocho bailarines en el escenario evocando en modo coral el periplo de Ulises. Cuatro chicos y cuatro chicas ante algunas imágenes en las que ellos mismos podrían representar divinidades que contemplan o motivan este viaje coreográfico.

La música de Eduard Iniesta es elegantemente hipnótica y la coreografía de María Rovira es fascinante. No se distinguen etapas en un viaje continuo que resulta catártico para el espectador y muy exigente para los danzantes. La ovación final ha sido más que merecida. Y quizá también la merezca la excelente programación paralela que el Festival de Mérida ha desarrollado en el bonito Teatro Maria Luisa y que se cierra con este estupendo díptico homérico que hemos podido disfrutar este año. La semana próxima nos queda otra cita en Cáparra: La tumba de Antígona sobre el texto de María Zambrano.

viernes, 4 de agosto de 2023

En mitad de tanto fuego

de Alberto Conejero, a partir de la Ilíada de Homero. Director: Xavier Albertí.

Una producción de Grec Festival de Barcelona y Miramedia, con la colaboración de Sala Beckett y Teatros del Canal.
con Rubén de Eguía.

4 de agosto de 2023. Teatro María Luisa. 69º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 60’ aprox
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Patroclo nos cuenta la historia. Desde el principio. La de Aquiles y su cólera. La de aquella guerra que inauguró  todas las guerras. También nos habla (y le habla) del amor entre los dos. De quién era él antes de conocer a Aquiles. Y de lo que podría haber sido de ellos y del mundo si no hubiera motivos para repetir los cantos de la Ilíada.

A cuerpo limpio. Solo con la luz y las palabras. La luz que ilumina el rostro de un actor y las palabras de un texto magnífico que se enfrenta con el primer relato bélico, el que cimentó la ética del asedio. A Rubén de Eguía lo vimos en diciembre en Barcelona interpretando a Adán en Paraíso perdido, aquella joya que, sobre un texto de Helena Tornero inspirado en el poema épico de Milton, dirigió Andrés Lima. Él estaba esta tarde delante de nosotros viendo el magnífico trabajo de Rubén de Eguía, seguramente porque estos días está en Mérida con el estreno de La comedia de los errores que también ha dirigido y que veremos esta noche en el teatro romano. La puesta en escena de En mitad de tanto fuego no puede ser más sobria, quizá para subrayar que lo importante es el trabajo de Rubén de Eguía y la calidad del texto de Alberto Conejero que otra vez ha logrado un equilibrio perfecto entre la poesía y el compromiso. Lo mismo que también logró hace poco con El mar, esa pieza de orfebrería comprometida con la memoria que, justamente por eso, ha sido prohibida por esos ignorantes que siempre están dispuestos para la destrucción (ahora en Sevilla la han tomando con el festival de cine). Por eso siguen siendo tan oportunas propuestas tan magníficas como esta. Porque, tantos siglos después de Troya seguimos en mitad de tanto fuego.

sábado, 30 de julio de 2022

Las bingueras de Eurípides

Autora: Ana López Segovia. Dirección: José Troncoso.

Una producción de Las Niñas de Cádiz.
con Ana López Segovia, José Troncoso, Teresa Quintero, Rocío Segovia, Alejandra López, Fernando Cueto.

30 de julio de 2022. Teatro María Luisa. 68º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 65’ aprox
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Tres amigas se reúnen por las tardes en un local para ponerse al día y jugar al bingo. Una de ellas invita a otra  que acaba de quedarse viuda y le vendrá muy bien el buen rollo de Dionisia, la animadora del grupo. Por la zona rondan dos policías, uno gaditanísimo y tan majete como ellas y el otro muy serio y muy sieso. Este está empeñado en detenerlas por actividades ilegales. Lo llaman el Schwarzenegger y resulta ser el hijo de la viuda.

Volvemos a Mérida donde se acaba de abrir el recién reformado Teatro María Luisa y se programan aquí algunas obras del festival. De modo que aprovechamos para hacer programa doble y luego iremos al teatro romano para ver De Sheherazade, el nuevo espectáculo de María Pagés. A Las Niñas de Cádiz las vimos hace unos meses en el Valey con El viento es salvaje y estaban magníficas. Aquí también están estupendas en esta historia en la que Dionisos es Dionisia y promueve catarsis con rimas chirigóticas. Las cuatro están perfectas en los papeles de esas gaditanas sufridoras pero alegres y sin complejos. Y ellos son el contrapunto más adecuado haciendo de ese poli bueno y jaranero que lleva saldalias y calcetines blancos y de ese poli malo y desabrido que habla fino y no se quita las gafas de sol. La obra tiene mucha gracia y da gusto verla en este flamante teatro. Y aún más con el llenazo de un público entregadísimo que se lo pasa de lo lindo y lo demuestra en todo momento.