Sobre las hojas de hierba (Walt Whitman)

Dramaturgia: Walt Whitman. Dirección: Juan Diego Botto y Alejandro Pelayo.
Una producción de La Rota Producciones.
con Juan Diego Botto y Nur Levi.

23 de marzo de 2025. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 55' aprox.

Al fondo, Alejandro Pelayo toca el piano. Delante, Juan Diego Botto y Nur Levi recitan los poemas. El primero y el último son en inglés, pero el conjunto parece la ceremonia de una religión panteísta y humanista. Una exaltación conmovedora de la vida y una reconciliación maravillada con la naturaleza.

 

El viernes, 14.4 en el auditorio Niemeyer. Ayer un encuentro con Juan Diego Botto en el mismo escenario. Y hoy los poemas de Whitman en el Palacio Valdés. Una programación así no suma momentos de felicidad. Los multiplica. Sobre todo, con tan buena gente como la que hemos tenido este fin de semana en Avilés. Suelo decir que la poesía es intraducible, pero esta noche me ha parecido que Whitman ha hablado siempre en mi lengua. O en todas las lenguas en las que sea posible decir praderas, llanto, flores, noche y conmover. Por eso pienso que se habría despertado feliz si aedos como Juan Diego Botto y Nur levi le recitaran estas otras:

 

                                    Duerme: no queda nada.

                                    Una danza de muros agita las praderas

                                    y América se anega de máquinas y llanto.

                                    Quiero que el aire fuerte de la noche más honda

                                    quite flores y letras del arco donde duermes,

                                    y un niño negro anuncie a los blancos del oro

                                    la llegada del reino de la espiga.

 

Programa de mano

Ladies Football Club

de Stefano Massini. Dirección: Sergio Peris-Mencheta. Adaptación: Sergio Peris-Mencheta y con la colaboración de Daniel Val. Traducción: Ignacio Rengel.
una producción de Barco Pirata con la coproducción de Teatros del Canal y Producciones Rokamboleskas.
con Noemi Arribas, Xenia Reguant/ Silvia Abascal, Ana Rayo, Maria Pascual, Nur Levi, Alicia González, Carla Hidalgo, Irene Maquieira, Andrea Guasch, Diana Palazón y Belén González.

3 de febrero de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 135’ aprox.

En 1917 los futbolistas ingleses estaban en el campo de batalla. Fue entonces cuando once mujeres que trabajaban en una fábrica de armas empezaron a jugar con una bola a la hora del bocadillo. La cosa cuajó y llegaron a disputar varios partidos con creciente éxito de público. Contra jugadores malísimos, contra adolescentes casi niños o contra un equipo de mujeres alemanas. Así que, también en femenino, el fútbol de hace un siglo parece que ya era trasunto de la guerra. 

Sergio Peris-Mencheta lo ha vuelto a hacer. Con otro texto de Stefano Massino ha vuelto a demostrar que un escenario se puede convertir en un veloz carrusel o una fábrica de armas en la que se aprende a jugar al fútbol. En Lehman Trilogy eran seis los actores/músicos que, a velocidades de vértigo, se convertían en muchas decenas de personajes para recrear en tres actos una parte de la genealogía del capitalismo americano. Aquí son once las actrices que, en otro prodigio de sincronía  y compenetración, nos muestran, de jóvenes y de ancianas, a once belicosas futboleras en tiempos de la Gran Guerra. El dispositivo es impecable, las interpretaciones están afinadísimas y el espectáculo, con un patio fabril al que le va perfecto el escenario del Niemeyer, es una delicia que tiene mucho de gran musical. Sin  embargo, lamento que tanto esfuerzo y tanto mérito, quizá con excusa (pseudo)feminista, se ponga al servicio de causas que no lo merecen: la reivindicación del futbolismo, la relativa banalización de la guerra y la permanente militancia anglófila. De todas formas, da igual. Aunque prefiero que Peris-Mencheta nos fascine dirigiendo obras de la mano de Lorca (Una noche sin luna), de Lope (Castelvines y Monteses) o retratando la historia del capitalismo americano (Lehman Trilogy), reconozco sus grandísimas virtudes en este delicioso artefacto anglofutbolero. Y, por supuesto, también el estupendo trabajo de estas once actrices magníficas que saben multiplicarse y combinarse en cada una de las escenas de esta obra tan radicalmente coral.

Dossier

Lo que no te digo

de Nur Levi. Dirección: Cristina Rota.

Producciones Cristina Rota.

con Nur Levi.
 
25 de abril de 2015. Sala Mirador, Madrid. 50’ aprox.
12 de diciembre de 2015. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 50' aprox. Ciclo Off-Niemeyer 

Somos alumnos de una cátedra sobre comunicación. La profesora nos anuncia que ha decidido dejar de hablar. Por la perversión del lenguaje. Por el sinsentido de las palabras. Luego la vemos hablando por teléfono con su amor. Y sufriendo porque lo que dicen no es lo que sienten.

Sesión de mediodía en la Sala Mirador. El lenguaje es el tema. Y Hablar es el contexto. Así se títula la película de Joaquín Oristrell que, con forma de plano-secuencia, termina en este teatro y motiva esta historia. La idea es poderosa y la interpretación de Nur Levi está a la altura. Sin embargo, las dos situaciones del monólogo no conjugan del todo bien. Tampoco me conmueve el sufrimiento de la protagonista. La corrupción del lenguaje desborda con mucho esta protesta en femenino singular. Como historia subjetiva se me hace larga. Y como reflexión sobre la lengua me parece corta.

Programa de mano