Seis personajes en busca de un autor

Autor: Luigi Pirandello. Adaptación: Pablo Álamo. Dirección: Pepa Gamboa
Producciones Teatrales Faraute.
Con Aiden Botia, Eva Egido, Ruth Gabriel, Nuria Gallardo, Ramón Langa, Chema León, Paula Muñoz, Didier Otaola, Montse Peidro, Fernando Ramallo, Jorge Torres y Lena Vega.

30 de mayo de 2025. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 110’ aprox.

Un director y varios actores van a ensayar el segundo acto de una obra de Pirandello, pero en ese momento llegan al teatro seis personajes de negro. Son el padre, la madre, la hijastra, el hijo, el joven y la niña. Vienen buscando un autor que escriba su historia. 

 

En La función por hacer (aquella joya seminal del proyecto Kamikaze) la referencia a la propuesta de Pirandello era mucho más distante. Aquí están sus tres elementos: los teatreros en faena, los personajes espectrales y las referencias metateatrales que lleva dentro el texto. Lo mejor son los personajes que llegan, todos acertadamente de negro, con gestualidad impecable (también el joven y la niña que, aunque silentes, están siempre bien) y una expresividad que parece lorquiana. Sin embargo, la actualización de la compañía de teatro tiene un tono bufo que perjudica el equilibrio de la obra. Y el más afectado es el personaje del director que me parece una caricatura, muy inoportuna, de un gran director español por el que siento el mayor aprecio. La querencia hacia la comedia gruesa tiene el efecto de hacer reír a buena parte del público, pero a costa de diluir la hondura reflexiva, teatral y existencial, de la obra. Así que, como siempre, me sigo quedando con la función por hacer. Es lo más pirandelliano.

Una

Basada en la obra de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil. Dramaturgia y dirección: Giampaolo Sama.
T4 Producciones Teatrales.
con Miriam Odorico.

29 de noviembre de 2024. Centro Niemeyer (club), Avilés. 70’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Angélica no había reparado en que tiene un poco torcida la nariz. Ella no lo ve, pero los demás seguramente sí. De ese modo se va dando cuenta de que no es posible verse desde fuera. De que una no es una, sino otras distintas para los demás. De hecho, para su marido es Gengé, para los del pueblo es Moscarda, la usurera, y para los del banco será la loca que quiere dejar todo eso atrás.

¿Somos un cuerpo o tenemos un cuerpo? Al poco de empezar la obra, me acordé de esa pregunta de reflexión que planteamos en las clases de Historia de la Filosofía. Y también del artículo sobre la identidad y la inteligencia artificial que hoy publica Juan José Millás en El País. Pero esta joya de Miriam Odorico y Giampaolo Sama no es solo un monólogo con derivas filosóficas. Es una obra unipersonal con múltiples personajes sobre la relación entre uno y los otros. O, mejor dicho, entre una y los otros. La una es ella, Miriam Odorico, capaz de encarnar a Angélica (esa una que descubre que no lo es) y también a ellos. Al marido, al padre, a los del banco, a Aldo y a Monseñor. Y es que al ser femenino el punto de vista, esta magnífica reflexión socioepistémica se convierte también en un revelador retrato en negativo sobre la degeneración de la mirada cuando el género es el de esa masculinidad bronca del "es lo que hay". Pero Una es también una prueba del carácter especular del propio dispositivo teatral. De la capacidad de una persona que interpreta a un personaje para ponerse la máscara y desenmascarar lo que no nos atrevemos a mirar ("tengo la conciencia tranquila y con esto me alcanza"). El título no puede ser más oportuno porque una, en nuestra lengua, es a la vez única y cualquiera. En cierto modo,  Luigi Pirandello y Giampaolo Sama (su libro es estupendo) impugnan la idea de que la identidad sea lo uno o lo otro. Porque a Angélica le pasa lo mismo que a todos, pero la que no es intercambiable es Miriam Odorico (la madre en La omisión de la familia Coleman) que hace aquí un trabajo inigualable. Con solo esa silla que nos llega de la calle Boedo esquina con México, consigue ponernos ante el espejo en que su personaje se está buscando, mientras nosotros lo miramos y la admiramos. Así que nuestro off se ha vuelto esta noche deliciosamente porteño y nos ha recordado aquellos días confinados en que nos asomábamos a la ventana abierta de Timbre 4. O aquella otra noche del 12 de octubre de hace once años en que Denise Despeyroux y Fernanda Orazi inauguraron esta sala con  La realidad. 

Dossier

La función por hacer

versión de Miguel del Arco y Aitor Tejada, a partir de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello. Dirección: Miguel del Arco.

una producción Kamikaze Producciones.

con Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Teresa Hurtado de Ory y Nuria García.

2 de abril de 2020. Teatro Español, Madrid (virtual). 90’ aprox.

Un actor y una actriz interpretan una obra en la que el personaje de él le muestra al de ella la forma en que la ha retratado en un cuadro. Pero la obra es interrumpida por la llegada de otros seis. No actores. Seis personajes que quieren formar parte de una historia que su autor no quiso concluir.

El 13 de agosto de 2010 los mismos actores trajeron esta joya a Avilés. Es el primer recuerdo que tengo de lo que sería ese proyecto Kamikaze, absolutamente imprescindible y revolucionario en el teatro español de esta década. No puedo olvidar aquella entrada de los seis por los dos pasillos del Palacio Valdés. Y ahora ha sido una gozada recordarlo en esta función de la sala pequeña del Español en la que es máxima la cercanía con el público con esa disposición en modo cuadrilátero. En el verano pasado se volvió a representar en el Pavón con motivo del décimo aniversario de su estreno, así que ha sido una idea magnífica que, en esta programación semanal de teatro en abierto en tiempos confinados, hayamos podido recordar la manera en que estos actores y personajes kamikazes buscan, encuentran y cautivan al espectador.