Caperucita en Manhattan

Texto: Carmen Martín Gaite. Dirección: Lucía Miranda.
Producción: Teatro de La Abadía.
con Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro, Mar Calvo, Marcel Mihok (contrabajo).

25 de abril de 2025. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 90' aprox.

Sara Allen vive en Brooklyn y a veces se inventa palabras. Su madre, algo pesada, hace tartas de fresa muy buenas y cada viernes le llevan una a la abuela que vive en Manhattan. Por suerte para Sara, a sus padres les ha surgido un viaje y, por primera vez, podrá ir sola hasta la casa de la abuela. De camino conocerá a personajes tan curiosos como Edgar Woolf o miss Lunatic, una mujer fantástica que vive en la estatua de la Libertad.

 

Lucía Miranda ha conseguido destilar el aliento poético de la deliciosa novela de Carmen Martín Gaite. De su capacidad para sugerir mucho con escenarios nada barrocos nos dejó sobradas pruebas en el conmovedor monólogo Chicas y chicos que, con un texto magnífico de Dennis Kelly y una interpretación soberbia de Antonia Paso, nos puso a todos un nudo en la garganta. En el escenario solo hay doce formas cúbicas con aspecto de lavadoras y un rótulo que anuncia el lugar de cada escena. Y solo con eso Lucía Miranda consigue que nos sintamos en los espacios neoyorquinos en que Carmen Martín Gaite situó el periplo de esa Caperucita maravillosamente indómita y libertaria. Para ello ha contado con unas actrices polivalentes y con expresividad de arlequines que han dado el tono perfecto para esta adaptación escénica de aquel cuento de ternura infinita sobre una niña que aprendía a disfrutar de la libertad. La gestualidad y la dicción colorista de Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro y Mar Calvo, acompañadas por Marcel Mihok al contrabajo, han hecho deliciosos todos los personajes de aquella novela que era a la vez infantil, adulta, hiperrealista y fantástica. Así que ha sido otra noche teatral magnífica en este año que trae dos centenarios ilustres: el de Carmen Martín Gaite y el de Ángel González.  

 

Programa de mano

Peribáñez y el comendador de Ocaña

de Lope de Vega. Adaptación: Yolanda Pallín. Dirección: Eduardo Vasco.
Producción: Noviembre Compañía de Teatro
con Rafael Ortiz, Elena Rayos, Alberto Gómez Taboada, Mar Calvo, Julio Hidalgo, Francisco Rojas, Antón Jesús Calvo, Manuel Pico y Daniel Santos.

1 de abril de 2022. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 80’ aprox.

Peribáñez y Casilda se quieren con locura y se acaban de casar. La boda se celebra con una capea de toros y el comendador resulta cogido por uno de ellos. Temiendo por su vida lo llevan inconsciente a la casa de los recién casados. Cuando despierta ve a Casilda y se encapricha de ella. De modo que, siendo Peribáñez un humilde agricultor, buscará la forma de alejarlo de Ocaña para encontrarse con ella en su ausencia. Pero el honrado villano sospecha lo que trama el comendador y vuelve de Toledo justo en la noche en que él entra en la casa y está a punto de violarla.

 

El verso magníficamente dicho, la puesta en escena sobria y elegante, el movimiento de los intérpretes muy fluido y la música siempre pertinente. Un clásico bien planteado que le saca el mayor partido a escenas tan deliciosas como la del intercambio de abecedarios amorosos entre los desposados. Todo ello con una adaptación respetuosa y bien ajustada para que, siendo fiel al texto de Lope, resulte también amigable para el público de hoy. Solo hay un cambio importante que daría lugar a un buen debate. Tras la muerte del comendador los esposos no huyen ni finalmente son presentados ante el rey y la reina. En lugar de eso se acercan a la corbata para darnos explicaciones. Así que es el público quien sustituye al rey como juez de este lance. Como no creo que se trate de querencias republicanas, más bien pienso que el descrédito de los actuales Borbones está afectando a los Austrias de entonces. En todo caso, no sé si un final de Shakespeare se cambiaría con la misma facilidad con que aquí se enmienda el de Lope.