Caperucita en Manhattan

Texto: Carmen Martín Gaite. Dirección: Lucía Miranda.
Producción: Teatro de La Abadía.
con Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro, Mar Calvo, Marcel Mihok (contrabajo).

25 de abril de 2025. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 90' aprox.

Sara Allen vive en Brooklyn y a veces se inventa palabras. Su madre, algo pesada, hace tartas de fresa muy buenas y cada viernes le llevan una a la abuela que vive en Manhattan. Por suerte para Sara, a sus padres les ha surgido un viaje y, por primera vez, podrá ir sola hasta la casa de la abuela. De camino conocerá a personajes tan curiosos como Edgar Woolf o miss Lunatic, una mujer fantástica que vive en la estatua de la Libertad.

 

Lucía Miranda ha conseguido destilar el aliento poético de la deliciosa novela de Carmen Martín Gaite. De su capacidad para sugerir mucho con escenarios nada barrocos nos dejó sobradas pruebas en el conmovedor monólogo Chicas y chicos que, con un texto magnífico de Dennis Kelly y una interpretación soberbia de Antonia Paso, nos puso a todos un nudo en la garganta. En el escenario solo hay doce formas cúbicas con aspecto de lavadoras y un rótulo que anuncia el lugar de cada escena. Y solo con eso Lucía Miranda consigue que nos sintamos en los espacios neoyorquinos en que Carmen Martín Gaite situó el periplo de esa Caperucita maravillosamente indómita y libertaria. Para ello ha contado con unas actrices polivalentes y con expresividad de arlequines que han dado el tono perfecto para esta adaptación escénica de aquel cuento de ternura infinita sobre una niña que aprendía a disfrutar de la libertad. La gestualidad y la dicción colorista de Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro y Mar Calvo, acompañadas por Marcel Mihok al contrabajo, han hecho deliciosos todos los personajes de aquella novela que era a la vez infantil, adulta, hiperrealista y fantástica. Así que ha sido otra noche teatral magnífica en este año que trae dos centenarios ilustres: el de Carmen Martín Gaite y el de Ángel González.  

 

Programa de mano

La función por hacer

versión de Miguel del Arco y Aitor Tejada, a partir de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello. Dirección: Miguel del Arco.

una producción Kamikaze Producciones.

con Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Teresa Hurtado de Ory y Nuria García.

2 de abril de 2020. Teatro Español, Madrid (virtual). 90’ aprox.

Un actor y una actriz interpretan una obra en la que el personaje de él le muestra al de ella la forma en que la ha retratado en un cuadro. Pero la obra es interrumpida por la llegada de otros seis. No actores. Seis personajes que quieren formar parte de una historia que su autor no quiso concluir.

El 13 de agosto de 2010 los mismos actores trajeron esta joya a Avilés. Es el primer recuerdo que tengo de lo que sería ese proyecto Kamikaze, absolutamente imprescindible y revolucionario en el teatro español de esta década. No puedo olvidar aquella entrada de los seis por los dos pasillos del Palacio Valdés. Y ahora ha sido una gozada recordarlo en esta función de la sala pequeña del Español en la que es máxima la cercanía con el público con esa disposición en modo cuadrilátero. En el verano pasado se volvió a representar en el Pavón con motivo del décimo aniversario de su estreno, así que ha sido una idea magnífica que, en esta programación semanal de teatro en abierto en tiempos confinados, hayamos podido recordar la manera en que estos actores y personajes kamikazes buscan, encuentran y cautivan al espectador.

Misántropo

versión y dirección de Miguel del Arco a partir del original de Molière. 

Kamikaze producciones.

con Israel Elejalde, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso.

18 de octubre de 2013. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 105’ aprox. Estreno absoluto

Alcestes sufre con la hipocresía y la banalidad de quienes le rodean. Su sinceridad es disfuncional en un mundo en que la palmada y la puñalada en la espalda son intercambiables. Un callejón al lado de una fiesta es el escenario en el que su misantropía chocará con la manera en que los demás entienden la convivencia. Y el amor. 

Tercer estreno seguido en el inicio de esta temporada teatral de Avilés. El más aplaudido por el público. La escenografía lo merece. También la dirección de unos actores que nos hacen sentir en los aledaños de una fiesta de esas gentes a las que hasta hace poco llamábamos yuppies. Un buen lugar para trasladar la mirada de Molière. Pero también arriesgado. Este Misántropo es la historia de un Sócrates desesperado que, en medio tantos sofistas, acaba perdiendo su amor platónico. Una tragedia cómica. O una comedia trágica. Cuando se sitúa entre ambas funciona muy bien. Pero no cuando escora hacia esa comicidad que tanto agrada al público más ingenuo. Ni cuando la deuda con Molière obliga al autor a subrayar el sufrimiento del personaje central. Su egocentrismo dramático se hace cansino. Lo que le pasa a este Alcestes en este callejón sin salida me recuerda a lo que sienten “los del palo” en medio de las fiestas. Javier Cercas ha hablado así de su propia adolescencia en su pueblo extremeño. Mientras los demás bailaban y disfrutaban, ellos los observaban apoyados en el palo. Con demasiado tiempo para pensar. Y para sufrir. La función por hacer, Veraneantes o La violación de Lucrecia (lamento no haber visto De ratones y hombres) demuestran que Miguel de Arco es un autor y un director excepcional. Pero Deseo o la aclamada Juicio a una zorra no me han sorprendido tanto. Tampoco este Misántropo que tiene excelentes momentos, pero también otros mejorables. Justamente aquellos en los que Miguel del Arco es menos fiel a si mismo y más a Molière. O a ese público que aplaude fuerte cuando se le hace reír sintiendo que la hipocresía está en los demás. ¿Seré algo misántropo?
 

Programa de mano