El dilema del corcho

Texto: Patxo Tellería. Dirección: Mireia Gabilondo.
Producción: Tartean Teatroa.
con Ramón Barea y Patxo Tellería.

8 de marzo de 2025. Teatro Filarmónica, Oviedo. 90' aprox.

Como el corcho, un profesor veterano y progresista siempre ha salido a flote. Justificó y en cierto modo se implicó en actos de violencia política. Ahora tiene el dilema de ser coherente con sus ideas o aceptar un tratamiento que podría salvarle la vida a costa de renunciar a sus principios. La inesperada visita de un antiguo alumno le obligará a decidirse.

 

Hemos venido mucho al Filarmónica a ver cine, pero nunca habíamos visto teatro aquí. Así que no éramos conscientes de su mala acústica. O al menos de la que tiene cuando, como hoy, los actores renuncian a que se amplifique su voz (algo que siempre es de agradecer). Seguramente eso ha afectado a la impresión de una obra en la que Ramón Barea y Patxo Tellería están muy bien, pero no acaba de quedar claro el interés que puede tener ahora el cuestionamiento de la honestidad de algunos intelectuales que quizá no hayan merecido el buen trato que han recibido. Supongo que Patxo Tellería estará pensando en algunos profesores vascos que, como el de esta obra, habrán llegado a los setenta sin ninguna pena y con bastante más gloria de la que merecen. Pero me temo que en esta tarde de cuaresma en que Oviedo celebra su carnaval no se aprecian mucho las intenciones críticas de esta obra.

 

Programa de mano

Dossier

Los nuestros

texto y dirección: Lucía Carballal.
una producción del Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya.
con Miki Esparbé, Marina Fantini, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa, Gon Ramos, Alba Fernández Vargas / Vera Fernández Vargas y Asier Heras Toledano / Sergio Marañón Raigal.

2 de marzo de 2025. Teatro Valle-Inclán (Sala Grande), Madrid. 105' aprox.

La madre de Reina ha muerto. Ella era una sefardí que regresó de Marruecos y al pasar por Granada fue a la tumba de los Reyes Católicos para decirles "hemos vuelto". Reina ha reunido a la familia para pasar juntos el Avelut, el duelo de siete días para el que consigue reunir a su hijo Pablo y su pareja que viven en Londres, a su hermana Esther con sus hijos y a Tamar, una prima que ha vivido en Israel. Serán jornadas de reencuentros y desencuentros que dan mucho que pensar sobre las tradiciones. Y también sobre las grietas familiares. 

 

Entiendo lo que pretende Reina tratando de unir por unos días a esa familia y queriendo mantener vivo un legado de más de quinientos años. Las familias no son siempre cielos que nos elevan, pero todos quisiéramos sentirlas, al menos, como un suelo protector. De eso va, en cierto modo, esta obra que enfrenta el reto imposible de hilvanar los conflictos generacionales en pos de la libertad con los anhelos de mantener tradiciones insondables. En esto, Denisse Despeyroux acierta mucho más en Misericordia al tomarse con ironía los ritos judíos y trenzar de forma conmovedora los recuerdos infantiles, el exilio uruguayo y las cuitas de los teatreros. Creo que esta vez Lucía Carballal no ha alcanzado el tono cautivador que tenían otras obras suyas como Una vida americana, La resistencia o Los pálidos. En todo caso, la puesta en escena sorprende con ese gran espacio vacío, con frontón de objetos cotidianos, en torno al cual nos situamos los espectadores. Y, por supuesto, están muy bien los intérpretes, incluidos esos prodigiosos niños bailarines que nos maravillan en su momento musical.

 

Programa de mano

Natacha

de Luisa Carnés. Adaptada y dirigida por: Laila Ripoll.
una producción del Teatro Español.
con Natalia Huarte, Jon Olivares, Pepa Pedroche, Fernando Soto, Isabel Ayúcar y Andrea Real.

1 de marzo de 2025. Teatro Español (Salón pequeña - Margarita Xirgu), Madrid. 110' aprox. 

Natalia lleva una vida triste y llena de penurias. Su padre está enfermo y el trabajo en una sombrerería no le alcanza para ayudar a su madre, una mujer buena que se está quedando sin recursos. Un muchacho del pueblo les ha alquilado un cuarto, pero ni siquiera con eso consiguen salir adelante. Aunque él tiene una novia allí, se enamora de Natalia, su Natacha. Sin embargo, tendrá que volver repentinamente al pueblo y las cosas cambiarán mucho para todos.

 

No he leído la novela de Luisa Carnés, pero en la versión escénica de Laila Ripoll tiene una intensidad y una finura en el retrato de los personajes que hacen cautivadoras estas casi dos horas de drama social y sentimental que es a la vez urbano y rural. La puesta en escena es sobria, con un especial cuidado en el vestuario y sus códigos cromáticos. Buenos mimbres para facilitar lo más importante: el trabajo sobresaliente de los intérpretes. Todos están afinadísimos, pero no puedo dejar de destacar la perfección emotiva y la verdad que Natalia Huarte aporta al personaje de Natacha. Ella es una actriz superlativa que nos había maravillado en trabajos tan inolvidables como el que hizo con Nao d'Amores en  Nise, la tragedia de Inés de Castro. Así que, con Cumpleaños, hoy hemos tenido un magnífico díptico sobre textos de Luisa Carnés en el Teatro Español. Una reivindicación necesaria casi en vísperas del 8 de marzo.

 

Programa de mano

Cumpleaños

de Luisa Carnés. Adaptada y dirigida por: Laura Garmo.
una producción Laura Garmo.
con Mamen Camacho.

1 de marzo de 2025. Teatro Español (Salón de los balcones - Andrea D´Odorico), Madrid. 50' aprox. 

Eva llega a casa y no hay nadie. Su marido ha dicho que tardará. Los hijos están lejos y le mandan un regalo. Va a ser su cumpleaños y tiene tiempo para estar a solas con sus miedos y sus angustias. Y quizá también para tomar una decisión.

 

Mamen Camacho está perfecta en este soliloquio triste de una mujer burguesa. Y no podía haber mejor lugar que este Salón de los balcones para recrear los ambientes elegantes y opresivos que enmarcan la depresión radical de esta mujer. Laura Garmo nos hace acompañarla desde las tres bandas de este salón que Eva solo abandona un momento para asomarse al balcón y respirar el aire de la calle. Cumpleaños es un monólogo intenso y desolador. Luisa Carnés lo escribió en 1966, aquella década que no fue prodigiosa para tantas mujeres. Su aliento reflexivo y pesimista no está lejano del monólogo de aquella Carmen que Miguel Delibes situó también en aquel año en Cinco horas con Mario. Así que está muy bien que Laura Garmo recupere ahora esta obra que hoy formará un díptico muy oportuno con Natacha, la versión teatral que Laila Ripoll ha preparado a partir de la novela que Luisa Carnés escribió en 1930.

 

Programa de mano