Gruyère

Escrita por Alfonso Mendiguchía. Dirigida por César Maroto.
Producción: Los Absurdos Teatro.
con Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía.

21 de diciembre de 2024. Café de las Artes, Santander. 80’ aprox.

Ernesto y María tienen tres días para pagar tres letras de su hipoteca o serán desahuciados. Desesperados, buscan por todos los medios la forma de conseguir el dinero. El azar, y las dificultades de Ernesto para quitarse el casco, les ofrecen de carambola el botín de un atraco al banco. Pero sus pruritos hacen que casi pierdan esa oportunidad. Casi. 

Teníamos ganas de conocer esta sala del off teatral santanderino y la ocasión ha sido perfecta. Gruyère es una comedia divertida, con una pizca de ternura romántica, otra de apostillas, rimas y metatextos y también un amable ajuste de cuentas con los yugos hipotecarios. La sala recuerda, en versión reducida (unas ochenta localidades), la forma de las naves angulares de La Abadía. Y su esquina escénica permite una intimidad máxima con esta pareja de intérpretes que tienen una afinadísima sintonía en los diálogos, en las transiciones y en el manejo de esos módulos polivalentes con los que cada poco van (re)configurando el espacio. Así que con solo eso y dos sillas logran que nos sintamos en lugares tan distintos como un banco, un dormitorio o una cárcel. Gruyère es una obra accesible que ganará para el teatro a quienes no lo frecuentan, pero está escrita, montada e interpretada con la finura y precisión que espera y valora el público más exigente.

Programa de mano

Burro

Dramaturgia de Alvaro Tato, basada en textos clásicos sobre asnos. Dirección y música original: Yayo Cáceres.
Una producción de Ay Teatro. Coproduce Teatre Romea.
con Carlos Hipólito, Fran García, Iballa Rodríguez, Manuel Lavandera.

20 de diciembre de 2024. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 80’ aprox.

Un burro habla con su sombra y repasa la historia de los suyos. Desde los tiempos en que vivían libres en los montes hasta el olvido en que ahora los tienen los humanos.

Una maravilla de texto, música e interpretación. La inteligencia poética de Álvaro Tato está llena de lucidez, ternura y aprecio por nuestra lengua. Y consigue sacar oro de unos textos clásicos a los que Yayo Cáceres añade música, gesto y movimiento para mostrarnos que, mucho antes de Platero, la vida de los asnos ya era espejo de lo mejor y lo peor de los humanos. Con textos de Esopo, Apuleyo o Cervantes, un actor tan entrañable y con tantos registros como Carlos Hipólito consigue que veamos todo el tiempo a ese burro que nos habla y nos mira con actitud especular y bondadosa. Hace dos años nos demostró su virtuosismo interpretativo en el monólogo de Oceanía, aquel sentido homenaje a Gerardo Vera. Aunque aquí  no está solo en el escenario porque los músicos que lo acompañan son también magníficos actores. Y es que Iballa Rodríguez y Fran García aportan esa guinda coral, genuinamente ronlalera, que nos confirma que en este burro Ay teatro. Delicioso y sublime teatro.

Programa de mano
Dossier

Magia. Una comedia fantástica

de C.K. Chesterton. Dirección y adaptación: Emilio Ruiz Barrachina.
producción: Hemisphere Teatro.
con Carlos Chamorro, Juanma Díez Diego, Valentín Perales, Ángel Héctor Sánchez y Rebeca Arrosse.

19 de diciembre de 2024. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 65' aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto.

A la mansión del conde acuden el médico, el cura y un mago. También está su sobrina, fascinada por la magia y los duendes. Los dos primeros discrepan y se lanzas puyas. Aunque algunas son compartidas cuando van  dirigidas al mago.

Llenazo en el estreno de esta obra del ciclo Hecho en Asturias. La puesta en escena, el vestuario y la dicción de los intérpretes son coherentes con lo que da de sí este texto de Chesterton que no se había estrenado en España. Hay juegos irónicos de palabras, simetrías antitéticas entre el clérigo y el científico y cierta displicencia centrista en el aristócrata potentado. También está la magia esperable en los usos amorosos de la época en que se estaba construyendo este teatro. Aunque poco más que eso.

Programa de mano

¿De dónde venimos?

Creación: Santiago Sánchez y Hassane Kouyaté. Dirección: Hassane Kouyaté.
Una coproducción de CITA (Centro Internacional de Teatro Actual) y L’om-Imprebís.
con Santiago Sánchez y música de Víctor Lucas.

13 y 14 de noviembre de 2024. Centro Niemeyer (club), Avilés. 70’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer. Estreno absoluto.

¿De dónde venimos? Nos lo pregunta al inicio Santiago Sánchez para hacernos pensar en el comienzo de todo. Del universo, de las palabras, de las cosas... Y también de las vidas y las historias. Nos pide que cerremos los ojos y escuchemos una voz. Es la de Galeano diciéndonos que, vistos desde el cielo, somos como fueguitos. También escuchamos a Serrat cantando lo que le pasa a la vida de vez en cuando. Santiago Sánchez nos contará más historias. La de los hombres que suben a un pueblo del que se hablan maravillas. La del niño que le pregunta al cura sobre el cielo y las almas. O la de la propia vida humana desde las entrañas hasta la tumba. Santiago Sánchez nos lo cuenta con palabras, con gestos y también con música.

El viernes asistimos con el alumnado de 2º de bachillerato al ensayo general. Quedaron encantados y le hicieron preguntas muy interesantes. Y es que Hassane Kouyaté y Santiago Sánchez son herederos de esa tradición insondable de contar historias alrededor del fuego. Por eso consiguen que veamos nítidamente lo invisible y pensemos lúcidamente en el paso del tiempo. ¿De dónde venimos? es teatro mínimo sobre cuestiones máximas. Un repertorio variado de lo que se puede hacer en el teatro. En ese encuentro en el que suspendemos por un tiempo nuestras cuitas y nos convertimos en seres radicalmente atencionales. Santiago Sánchez nos muestra lo que, en un espacio casi vacío (solo dos sillas, una mesa y un banco) se puede evocar con el cuerpo, con el gesto y con las palabras cuando se cuenta con las delicadas luces de Félix Garma y la arrulladoras músicas de Víctor Lucas. Y también lo que les pasa a los personajes con solo cambiar unas máscaras. ¿De dónde venimos? es una delicia que se disfruta, da que pensar y alimenta el alma. En este fin de semana de magníficos estrenos en Avilés se agradece que al terminar el suyo, además de recibir con sus compañeros nuestros aplausos, Santiago Sánchez haya querido hacer un público reconocimiento a quien desde hace tantos años es el demiurgo que ha hecho posible que esta ciudad sea una polis del teatro. Por eso ha sido tan sentido nuestro segundo aplauso.

Programa de mano
Dossier

Los de ahí

Autoría y dirección: Claudio Tolcachir.
Una producción de Centro Dramático Nacional, Producciones Teatrales Contemporáneas y Teatro Picadero.
con Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero.

13 de diciembre de 2024. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 100' aprox. Estreno absoluto

Tras una montaña desolada, Nuno, Dani y Munir esperan a que la máquina les de los avisos. Acercándole el móvil sabrán la dirección a la que deben llevar cuanto antes el nuevo paquete. Solo falta Eduardo que ahora no está y ha dejado su bicicleta. También llega Susan, una mujer madura que ha dejado a su marido y ahora comparte amor con el bueno de Dani. Y Mirja, la única del país cuya lengua no entienden y con la que Nuno tiene un bebé que, no se sabe por qué, ella ha dejado en su casa. Son seis seres desvalidos que mitigan su soledad en esa pequeña comunidad que han formado entre la desolación y la esperanza.

Por una vez nos acercamos a esos de ahí y entendemos su lengua. La que une a Nuno, Munir, Dani y Eduardo en ese no lugar extranjero en el que comparten extrañamiento. Son los nadies que ahora recorren nuestras ciudades con sus mochilas y bicicletas. Godot podría ser aquí esa máquina muda que, como tótem posmoderno, suministra de forma imprevista direcciones y paquetes. O Eduardo, ese personaje que, en fuera de campo, es el destinatario de los afectos de Munir. Pero, además de los ecos beckettianos, en el teatro de Tolcachir hay tantas resonancias propias que no hace falta adscribirlo a ningún clásico. En Los de ahí las palabras a veces se vacían y acaban expresando mejor lo que no dicen que lo reiterado. Incluso las de Mirja, que sin entenderlas, tienen una fuerza especial para esos nadies y también para nosotros (como las del monólogo en ruso de la obra de Berta Prieto que tanto nos impresionó hace unos días en la Sala Beckett). En Los de ahí el espacio vacío es un lugar desolado, una espalda del mundo tras esa montaña que oculta y protege. Un sitio en el que la penuria, además de miedos, hace crecer los afectos entre los personajes y quizá la compasión en nosotros. La obra tiene una aspereza y una parsimonia exigente, pero el texto es radicalmente tolcachiriano. Lo es en el lenguaje como protagonista desnortado, en el escenario como cobijo de la intemperie y en los afectos como urdimbre tácita que ojalá ponga a salvo a los personajes. Son algunos de los elementos conmovedores que, de un  modo u otro, estaban presentes en obras como La omisión de la familia Coleman,  Emilia, Tercer cuerpo, Dínamo o Próximo. Así que Claudio Tolcachir, además del demiurgo de Timbre 4, es un autor extraordinario. Por lo demás, desde que lo tenemos en España también disfrutamos de su maestría dirigiendo textos ajenos como Tierra de fuego, Copenhague, La máquina de Turing o Las guerras de nuestros antepasados. Así que ha sido un gustazo que haya vuelto al Palacio Valdés para estrenar esta magnífica obra. Si no llevo mal la cuenta, este es su quinto estreno en nuestro teatro. Y ya estamos pendientes del próximo.

(pre)Dossier

Del fandom al troleig. Una sàtira del bla bla bla

autoría y dirección: Berta Prieto.
una producción de la Sala Beckett.
con Belén Barenys, Roser Dresaire, Judit Martín, Irene Moray y Laura Roig.

6 de diciembre de 2024. Sala Beckett, Barcelona. 100' aprox. (catalán)

Paula Miró decide abandonar el ideal de perfección que de niña le inculcó su madre y la presión creativa a la que ahora la somete su editora. La decisión está tomada. Quiere perder cuanto antes su lucidez cultural y transitar de una vez hacia la estupidez total. Para conseguirlo se inyectara bótox en el cerebro.

Venimos por primera vez a la magnífica Sala Beckett, de la que tantas referencias tenía, y en la que, en cierto modo, ya había estado viendo El zoo, la interesante película que hizo aquí Gemma Blasco. Estamos en la sala de abajo, con dos gradas enfrentadas y en el medio cinco actrices que derrochan cualidades en esta obra meta y autorreflexiva. Del fandom al troleig está escrita en clave de género (femenino plural) y también generacional (jóvenes culturetas que se alimentan en sitios como Filmin, el CCCB o la propia Sala Beckett). El texto de Berta Prieto es magnífico, divertidísimo y tan sutil que hasta ironiza sobre la sobredosis de extraescolares aspiracionales de las tardes infantiles. Su aguda perspectiva rebelde tiene más que ver con la lucidez crítica de Remedios Zafra (desde El entusiasmo hasta El informe) que con la nostalgia rojiparda de Ana Iris Simón (desde la Feria pretérita hasta los críos de ahora). De modo que Del fandom al troleig, además de tronchante, es una propuesta escénica de gran calado y (buenísima) mala intención en el uso de las imágenes, en las formas de hablar de los personajes, en las caracterizaciones y hasta en los desnudos. Es una gozada teatral que se disfruta aún más en una sala llena de un público bastante más joven que nosotros (algo que da mucha envidia viniendo de Asturias). El magnífico trabajo de Belén Barenys, Roser Dresaire, Judit Martín, Irene Moray, Laura Roig y, por supuesto, de Berta Prieto, me ha recordado al de Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez (las de Teatro en Vilo) en obras tan estupendas como Generación Why, Man Up y Hoy puede ser mi gran noche. Así que no ha podido ser mejor esta primera visita a la Beckett en nuestra ya clásica escapada de diciembre a Barcelona. Por lo demás, al menos en comprensión oral, está claro que en catalán estamos por encima del B2 y con tendencias aspiracionales hacia el C1. En cuanto al ruso, creo que estábamos a la altura de los catalanes con los que compartíamos grada. Todos nos hemos reído mucho con el discurso en esa lengua sin haber entendido nada de nada.

Programa de mano