Lorca, de Saura

dirigida por Carlos Saura y escrita por Natalio Grueso
de Okapi Producciones.
con India Martínez, Alberto Amarilla y Saturna Barrio.

28 de enero de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 100’ aprox.

La vida de Lorca. Desde su infancia en Fuente Vaqueros hasta su asesinato en el barranco de Víznar. Lo vemos con sus padres en Granada, en la Residencia de Estudiantes con Buñuel, Pepín Bello y Dalí, y también en Cadaqués. Asistimos a las impresiones que dejó en el poeta aquel viaje a Nueva York, a la maravilla que fue pasar por La Habana o llevar el teatro clásico por los pueblos de España con la Barraca. También lo acompañamos en su exitosa estancia en Buenos Aires. Y en el regreso a una España terrible cuyos pretendidos salvadores acabaron con su vida el 18 de agosto de 1936.

Dos por uno. Casi un concierto de India Martínez y una evocación escénica de la vida de Lorca. Seguramente eso explica el éxito de esta propuesta que hoy ha llenado el Palacio Valdés con un público entregado y mañana seguramente lo hará otra vez en la segunda función. Los textos, las músicas (algunas de Serrat, Amancio Prada, Leonard Cohen, Labordeta o Aute), las fotografías y los dibujos están bien armonizados para que los teatreros disfruten del descubrimiento de la deliciosa voz de India Martínez  y los que han venido por verla a ella salgan orgullosos de compartir lengua y cultura con Lorca. Así que Carlos Saura y Natalio Grueso han acertado con esta combinación de estampas, diálogos y músicas que hacen tan grata su figura. Es verdad que otros acercamientos escénicos pueden ser más sutiles y de mayor calado poético (estoy pensando, por ejemplo, en algunos recientes como los de Juan Diego Botto, Carmelo Gómez o Juan Carlos Rubio). Pero lo que quizá se pierde en profundidad se gana en proximidad para públicos menos teatreros. Por lo demás, los hermosos dípticos de imágenes que se van sucediendo al fondo del escenario nos permiten recordar aquella primera Luz del Centro Niemeyer que también encendieron juntos Carlos Saura y Natalio Grueso.

La ley de la selva

Autora: Elvira Lindo. Adaptación y dirección: Francisco Pardo.
La Westia Producciones.
con Isabel Marcos, César Alonso y Virginia Rey.

25 de enero de 2023. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 100’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

La vida monótona de un matrimonio setentero. Él vive a bordo de un sillón y enganchado a la tele. Ella esperando que algo cambie. Por ejemplo, que aparezca un vecino aventurero y de mundo que le anime las noches de los viernes.

 

Vida conyugal insana. Es el punto de partida de una obra en la que ella sale (o imagina que es posible salir) de un matrimonio estancado. Francisco Pardo ha decidido no situar en el presente el sugerente texto de Elvira Lindo sino aprovechar ese distanciamiento para convertirlo en una historia entre poética y burlesca. El guiñol no está solo en esas marionetas que aparecen en algunos diálogos sino también en el tono general de unas escenas, con maneras satíricas, que nos colocan a la distancia justa del drama. El dispositivo escénico es perfecto, tanto en el vestuario como en esas estructuras en forma de mosaico colorista que sirven para mostrar, ocultar o abrir ventanas. Las interacción entre los personajes, tan bien interpretados por Isabel Marcos, César Alonso y Virginia Rey, me ha recordado por momentos el tono de una obra mayúscula. Me refiero a Decadencia, esa maravilla dirigida por el gran Pedro Casablanc e interpretada por él y por Maru Valdivieso que tuvimos la suerte de que se estrenara el pasado mes de marzo en este mismo teatro.

Programa de mano

Delicadas

Texto y dirección: Alfredo Sanzol.
Una coproducción de T de Teatre y Grec Festival de Barcelona.
con Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico y Àgata Roca
 
21 de enero de 2023. Teatro Municipal Concha Espina, Torrelavega. 85’ aprox.

Cuatro mujeres y dos hombres de pueblo en tiempos revueltos. Ellas son hermanas y dominan las escenas. Ellos son menos importantes y se van a la guerra, tocan los platillos o tienen miedo. Alguna se lava el cuerpo vestida, otra deja que la fotografíen desnuda, pero las cuatro saben pegar la hebra con soltura. Ellos no tanto. Pero los seis asisten a milagros tan extraordinarios como que un ciruelo de manzanas.

Unas sillas en una loma bajo un cielo variable y protector y seis actores extraordinarios es todo lo que necesita esta evocación fragmentaria de lenguajes familiares. La voz cantante la llevan las mujeres en esta delicada maravilla de Alfredo Sanzol. Con una iluminación sutilmente hermosa y un encadenamiento de frases magnéticas se van sucediendo instantes que parecen recordados o soñados y que casi siempre nos hacen sonreír. Escenas como la del perro, el tren y la bronca existencial, el ensayo con el solo de platillos para un concierto, o la de la mujer, el  pescadero y los secretos hacen de Delicadas una pieza mayúscula en la trayectoria de ese gran dramaturgo y director que es Alfredo Sanzol. Así que esta escapada a Torrelavega (con gastronomía y hospedaje también deliciosos) ha sido breve pero memorable.    

Programa de mano

Vive Molière

Dramaturgia: Álvaro Tato. Dirección: Yayo Cáceres.
Producción: Emilia Yagüe y Ay Teatro.
con Marta Estal, Laura Ferrer, Mario Portillo, Kevin de la Rosa y Juan de Vera.

20 de diciembre de 2023. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 90’ aprox.

La diosa Fama quiere casarse con un teatrero. Casi mejor con un autor de teatro. Así que Dato, Mito y Chisme le muestran la vida y obras de un francés que les parece muy adecuado: Molière.

¿Qué sería de Álvaro Tato sin Yayo Cáceres? ¿Qué sería de Yayo Cáceres sin Álvaro Tato? ¿Y qué sería del teatro clásico en el siglo XXI sin estos gigantes del texto y de la escena? Dudo que ningún francés amante de su teatro (y bilingüe) pudiera encontrar una experiencia más disfrutona, erudita, accesible, trepidante y total que la que nos ofrecen estos magos del teatro sobre la vida y las obras de Molière. Desde el Jean-Baptiste niño hasta su controvertida muerte, vemos cómo la fama, primero esquiva y finalmente entregada, se va enamorando de este poeta de la sátira, el retrato y el sarcasmo que es a la lengua francesa lo que Shakespeare a la inglesa o Lope y Calderón a la nuestra. Con escenas de Tartufo, El Avaro, Don Juan, El Misántropo y algunas otras,  Laura Ferrer, Mario Portillo, Kevin de la Rosa y Juan de Vera se hacen cargo de los personajes de la diosa Fama, sus criados Dato, Mito y Chisme (y, por supuesto, del propio Molière) a la vez que, con unos trapos y mucho brío, van trayendo al escenario muchos otros de los que habitaron en el magín de gran francés. A la izquierda les acompaña Marta Estal que toca y canta como los ángeles las músicas de Yayo Cáceres y que, de vez en cuando, también interpreta lo que dejan esos cuatro genios que se multiplican en un escenario presidido por un tobogán que es metáfora de la relación entre la fama y el arte. Y también de la vertiginosa alegría que contagia esta maravilla con la que Yayo Céceres y Álvaro Tato (tanto monta, monta tanto) han ensanchado horizontes geográficos (Mestiza ya lo anticipaba) de su forma de convertir el Siglo de Oro en siglo de ahora.    

Dossier

La suerte

Autor: Juli Disla. Dirección: Jaume Pérez, Toni Agustí y Santiago Ribelles.
Una producción de Pérez@Disla.
con Juli Disla y Jaume Pérez.

13 de enero de 2023. Centro Niemeyer (club), Avilés. 70’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Cuando entramos en la sala hay un video sin sonido de Zapatero hablando en el Congreso. Luego escuchamos su voz y vemos en el escenario a dos hombres que bailan y se besan. Son Juli y Jaume y nos van a contar cómo llegaron a ser padres de un precioso niño negro. Así conoceremos las dudas, el proceso, la espera, la entrega y la forma en que esa criatura cambió sus vidas.

En La suerte contemplamos la maravillosa experiencia de quienes tienen la suerte de poder ser padres sin ser juzgados por nadie. Pero además asistimos a las dudas y decisiones que dan de tomar quienes, para que serlo, han de pasar por procesos de adopción en los que las listas sustituyen a las ecografías. Y también comprendemos las incertidumbres y zozobras que solo viven las familias homoparentales en estos trances. Zapatero explicaba en el Congreso que aquel cambio en el código civil permitiría ampliar las oportunidades de felicidad para muchos compatriotas. En esta obra es fácil entender la aberración (y el riesgo) que supuso el recurso que interpuso el Partido Popular ante el Tribunal Constitucional. Y comprender que la decisión de ser padres y madres es mucho más complicada para las parejas del mismo sexo. Pero además de una obra política y éticamente necesaria, La suerte es teatro mayúsculo en formato modesto. Ese que deja espacio para que la ternura, la alegría, la emoción y la ironía se den cita a los dos lados de la cuarta pared en un proceso que también es catártico. Juli Disla y Jaume Pérez lo consiguen con este prodigio de sinceridad que va encabalgando descripciones y evocaciones con un texto perfecto y sin costuras. Una nueva maravilla en la excelente programación a que nos tiene acostumbrados el off del Niemeyer.