producción: La Virguería.
con Pepo Blasco, Patrícia Bargalló, Isis Martín y Sergi Torrecilla.
25 de enero de 2020. Teatro Jovellanos, Gijón. 80’ aprox.
Retrato intermitente de la vida de Prohaska, el hombre que retrató los horrores del siglo XX. Una reflexión sobre el mal a partir de la mirada de quien lo mostró desde los antecedentes de Auschwitz hasta las consecuencias de Hiroshima. Cuatro voces intentando presentar lo irrepresentable. Las de Prohaska, Heidi, Stelenski y también la de quien nos habla de todo eso.
En el agradable coloquio que siguió a la obra, Ricardo Menéndez Salmón enfatizó los méritos de los cuatro intérpretes y de Pablo Ley y Aleix Fauró al enfrentarse a un texto que él consideraba particularmente difícil de llevar a un escenario. Y estoy de acuerdo con él. Medusa es una magnífica novela con urdimbre de biografía histórica y trama de ensayo filosófico en la que Menéndez Salmón acierta a colocar su voz narrativa en el lugar preciso para que podamos acercarnos y distanciarnos lo necesario de esa mirada sobre el horror y así percibir con nitidez y perspectiva lo que ella comporta. Hacer coral y distribuida entre los cuatro intérpretes esa voz narrativa seguramente dificulta seguir la historia para quien no haya leído la novela. La propuesta es arriesgada y el texto bien merece correr esos riesgos pero, aunque me parece muy atinada la decisión de no reescribir nada y seleccionar solo pasajes del texto, creo que las imágenes intensísimas de las que está llena la novela se podrían haber mostrado con recursos más sencillos (a mi juicio hay demasiadas cosas en el escenario) pero poderosos. Sin alejarme del tema estoy pensando, por ejemplo, en propuestas como la de Mayorga en El cartógrafo o la de Raimon Molins en Himmelweg (camino del cielo) sobre otro texto de Mayorga. En todo caso, no es poco el mérito de los de La Virguería al atreverse con la Medusa de Menéndez Salmón, un texto impresionante que ellos han tratado con rigor y respeto desde el escenario.
