Pánico

de Mika Myllyaho. Versión: Fernando J. López. Dirección: Quino Falero.
Una coproducción de Coart+e y Dos Palmas Producciones.
con Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos.
 
18 de marzo de 2016. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox. Estreno absoluto.

Un tipo inseguro pasa una semana en casa de un amigo. Allí reflexiona sobre su vida por encargo de su mujer. El amigo nunca sale de casa y tiene un hermano televisivo de vida acelerada. La reflexión será contagiosa y los tres entrarán en pánico al tomar conciencia de los problemas que acechan a la masculinidad treintañera.

"La comedia que ha arrasado en medio mundo" (lo pone en el cartel). "De esas comedias con las que te ríes y reflexionas" (lo escribe el director en el programa de mano). Los tres actores, perfectamente conjuntados en este estreno, no escatiman resortes para provocar la risa del público. Seguramente por eso no consiguen la mía. Así que me paso hora y media reflexionando. Pero sobre mis cosas, no sobre lo que pasa en el escenario.

Programa de mano

Los buitres

de Carles Harillo Magnet.
una producción de Ojos de Sapo.
con Mario Zorrilla, Carmen Mayordomo, Xabier Murua y Josi Cortés.

12 de marzo de 2016. Centro Niemeyer (foyeur superior del auditorio), Avilés. 80’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Un matrimonio se odia y lo dice. Su angustiosa intimidad se revela aún más tóxica con la visita de un tercero en discordia. Es un médico que llegó a serlo por cederle la novia al hombre que supuestamente le ayudó. Los tres (y esa criada casi esclava que primero se despide y luego pide perdón) muestran que algunos afectos domésticos son propios de carroñeros.

De La Pensión de las Pulgas nos llega esta obra asfixiante sobre la mezquindad matrimonial que regresa a lo planteado por Strindberg en La danza de la Muerte. La añeja proximidad que este tipo de espectáculos (tan íntimos y superlativos) consiguen en la calle Huertas alcanza una dimensión casi intemporal en los rincones de este versátil templo de todas las culturas que es el Niemeyer. Vemos Los buitres en la segunda planta del auditorio y en la segunda función de la tarde. Y disfrutamos con unas interpretaciones poderosísimas que no pueden estar mejor conjuntadas en este trío teatral que realmente mete miedo: los personajes por su dureza y los actores por su calidad. Así que ha sido otra noche magnífica en este Off del Niemeyer con el que tanto disfrutamos en este hermoso lugar.

Mucho ha llovido

de Pachi Poncela. Dramaturgia y dirección: Borja Roces.
Producción de Factoría Norte.
con Ana Morán, Borja Roces, Félix Corcuera, Jorge Domínguez y Daniel López.

11 de marzo de 2016. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 70’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

Tras el diluvio una pareja de ancianos custodian reliquias memorables de una ciudad. Y reciben visitas de gentes que fueron notables en ese territorio sin presente que desde el futuro sueña con reconstruir su pasado.

Las máscaras son magníficas. De hecho, solo me resultan antipáticos los dos personajes ancianos que no las llevan. La idea también es muy sugerente y el texto tiene momentos poderosos. Nada tengo que reprochar a unos actores polivalentes entre los que destaca un Félix Corcuera que demuestra que lo suyo no es solo la comedia. Pero enseguida me doy cuenta de que quiero que escampe cuanto antes porque este teatro no me empapa. Al salir pienso en lo grandes que son autores y directores como Alfredo Sanzol, Juan Mayorga, Claudio Tolcachir, Pablo Messiez o Denisse Despeyroux. Lo que ellos hacen parece fácil, pero no lo es.

Programa de mano

El pack

Texto y Dirección: Aura Martínez.
Una producción de Barco Pirata.
con Marta Solaz.

26 de febrero de 2016. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75’ aprox. Estreno absoluto.

Una mujer trabaja y se relaciona con otros sin salir de casa. Enredada en un mundo virtual sigue hablando con su madre sin saber que ha muerto. Es el Más Allá, uno de los servicios incluidos en el pack digital que tenía contratado.

"Hiperconectados pero más solos que nunca". Ese tópico, impreso en el cartel, resume las intenciones de esta obra que se estrena hoy en el Palacio Valdés. Marta Solaz está sola en el escenario, pero dialoga con otros personajes a los que vemos en una gran pantalla. El dispositivo funciona muy bien, aunque asume menos riesgos que aquella magnífica La realidad de Denise Despeyroux con la que Fernanda Orazi inauguró, también a solas, el Off del Niemeyer. Por lo demás, el tratamiento del tema resulta un tanto simple y demasiado edificante. Nada que ver con aproximaciones más sutiles en películas como Her de Spike Jonze o en la magnífica (y muy teatral) Todos tus secretos de Manuel Bartual. O simplemente en cualquiera de los episodios de la interesante serie Black Mirror. Comparado con cualquiera de esos acercamientos al tema de lo digital, el de El pack resulta algo ingenuo.

Programa de mano

Dignidad

de Ignasi Vidal. Dirección: Juan José Afonso.
Producción: Vaca Estudio.
con Pablo Puyol e Ignasi Vidal.

20 de febrero de 2016. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 80’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Dos amigos conversan cuando ya no queda nadie en la sede del partido. Son el hombre que podría ganar las próximas elecciones y el colaborador que le ha despejado todos los obstáculos. Hablan de política. De lo que han tenido que hacer para llegar a lo más alto. Y de la dignidad de un líder que descubre lo que ha hecho su amigo.

DD. Como el principio y el fin de la palabra dignidad. Esas son las siglas de un partido que promete el cambio arremetiendo contra la corrupción. Pero la tiene dentro. Como la propia sociedad española según ese líder agónico. Los mimbres están hechos de cosas ya sabidas. Como las que nos contó Bárcenas por boca de Pedro Casablanc en este mismo espacio en una noche memorable. Los dos amigos podrían ser trasuntos actualizados de Felipe y de Guerra. Y el cambio que aquí se promete podría ser el que ha llevado al congreso a más de cien diputados de los nuevos partidos. El epílogo subraya la maldad intrínseca de la política. Una tesis que el público parece compartir en estos tiempos en que parece imposible que haya un nuevo gobierno en España. Pero a mi no me agradan. Ni los tiempos, ni esa tesis tan popular. 

Programa de mano

Dossier

La Llista

de Jennifer Tremblay. Dirección: Allegra Fulton.
Producción: Teatre Lliure y La Brutal.
con Laia Marull.
 
9 de febrero de 2016. Teatre Lliure (Montjuic), Barcelona. 70’ aprox. (catalán)

Una mujer nerviosa nos habla de lo que ha pasado. Sufre. Se siente culpable. Como una fruta amarga en la ciudad que dejó y en el campo en que ahora vive. Los afanes cotidianos la superan. Por eso hace listas que le recuerden lo que tiene que hacer. Pero de una de ellas olvidó cumplir algo que era vital para Carolina, la vecina rústica y desordenada que no necesitaba listas para saber vivir.

Una mesa, una silla y unos zapatos en un espacio cuadrado. Todo en un gris muy claro con el que solo contrasta el rojo de una manzana y el de los zapatos de Laia Marull. Las listas son como letanías que puntúan la evocación del drama de esta mujer que se siente culpable por la forma en que siempre ha intentado evitar sentirse culpable. Su neurosis es casi obsesiva pero le permite entender que su vida es peor que la de esa vecina a la que no entendía. Laia Marull está magnífica en ese espacio diáfano en el que solo la acompañan unas leves proyecciones. Con una expresividad variadísima nos hace comprender a esta mujer que se culpa por lo que le pasó a otra. El texto tiene fuerza poética y consigue trascender el drama de esta mujer que hace listas para hacernos pensar en nuestra propia forma de vivir, en ese orden desde el que envidiamos el desorden de los demás, en ese desorden que nos avergüenza cuando nos comparamos con los otros. Laia Marull detalla las listas de tareas pendientes de esa mujer, pero nos habla también de la culpa que sentimos por las nuestras.

Programa de mano

Hotel Paradiso

de Familie Flöz. Dirección: Michael Vogel.
Producción: Familie Flöz
con Sebastian Kautz, Anna Kistel, Frederik Rohn y Nicolas Witte.

6 de febrero de 2016. Teatre Lliure (Gracia), Barcelona. 80’ aprox.

Un hotel presidido por el retrato del abuelo. Y habitado por un hombre pusilánime, una hermana bien activa, una abuela rumbosa, una limpiadora cleptómana y un carnicero que lo es. También hay un perro que ladra. Y varios clientes que llegan.

Solo cuatro actores con unas máscaras más que expresivas para dar vida sin palabras a muchos más personajes. El tono es siempre entre poético y divertido. Apto para todos los públicos que sepan apreciar la ironía de los gestos. Familie Flöz son maestros en este teatro mudo que es al otro lo que el cine de animación al resto. Con igual calidad técnica y en este tipo de formato vimos hace dos años André y Dorine, otra historia perfecta con tres actores y muchas máscaras. Estaba a cargo de Kulunka Teatro, una compañía española que puede tratarse de igual a igual con esta Familie Flöz alemana. De hecho, aquella historia de ancianos y desmemorias era más poética y emotiva que la de este disparatado hotel. Buena elección, en todo caso, para el primer día de esta escapada a Barcelona. Hoy ha sido en el Lliure de Gracia. El martes será en el de Montjuic. Allí veremos La Llista, el primer monólogo de Laia Marull.

Programa de mano

Dossier

Crecer

Dramaturgia y dirección: Maxi Rodríguez.
Producción: El Callejón del Gato.
con Paula Mata, Saúl Nicolás, Félix Corcuera, Ana Eva Guerra, Roca Suárez, Marino Villa y Moisés González.
 
27 de enero de 2016. Centro Niemeyer (Auditorio), Avilés. 70’ aprox.

Adriana tiene dieciséis años y acaba de conocer a su padre biológico que no es, como ella creía, el marido de su madre. Alejo abandonó a su madre cuando ella nació y ahora reaparece en sus vidas. Primero en un DVD en el que le pide perdón y luego volviendo para recuperar la amistad que tenía con los padres de Adriana. Ahora los tres adultos parecen unos niños que no paran de jugar. Ella no lo lleva bien. Como su amigo Daniel que tampoco soporta a su padre por lo contrario.

"La obra en general gustó". Lo decía aquel estudiante de magisterio con afanes teatrales en Ondas, la estupenda ópera prima en la que Maxi Rodríguez lo hacía todo. Casi treinta años después aquel joven podría haberse convertido en cualquiera de los adultos con alma teatrera a los que una hija adolescente reprocha ahora que no hayan sabido crecer. Y de eso va la obra, de tener que crecer y no saber o querer hacerlo. Una hermosa lección de teatro (y de algo más) que esta mañana han aprendido los más de quinientos alumnos de nuestra comarca que han disfrutado lo indecible en una deliciosa ceremonia de iniciación teatral en la que han demostrado mucho más interés por lo que pasaba en el escenario del que a veces manifiesta el público adulto en este mismo lugar. Oyendo las preguntas que le hacían a Maxi y a los actores en el diálogo que siguió a la obra quedó claro que aquel aprendiz de maestro que hace tantos años soñaba con la cuarta pared frente al espejo de su baño podría sentirse hoy muy satisfacho sabiendo que sí, que la obra en general gustó. Y mucho.

Danzad malditos

Dramaturgia: Félix Estaire y Alberto Velasco. Dirección: Alberto Velasco. Texto: Félix Estaire.
una producción del Teatro Español.
con Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti y Sam Slade.
 
23 de enero de 2016. Centro Niemeyer (Auditorio), Avilés. 80’ aprox.

Once parejas participan en un concurso dramático dirigido por un hombre con aires de domador y amenizado por una cantante muy lírica. Se trata de sobrevivir en un baile que las va eliminando. La que llegue al final lo ganará todo. Las demás solo sufren. Así es la vida. Al menos para los actores.

Teatro físico con intenciones metafísicas. El referente es la película de Sydney Pollack, pero el desarrollo es más abstracto y bastante exigente para unos actores que se manchan y se agotan en un escenario lleno de tierra y despojos. La iluminación es perfecta y la coreografía tiene un comienzo muy bello en el que los participantes parecen proceder de una condición infrahumana. También destaca el excitado monólogo de la concursante expulsada que, traspasando la cuarta pared, increpa al director y ridiculiza la obra. Me hubiera gustado que el momento en que se habla de los cerdos que morían "en este matadero" (en Madrid no es una referencia abstracta, es el espacio de Legazpi donde se representaba hace unas semanas) se hubiera adaptado al contexto local (aquí la alusión a los campaneros habría sido perfecta). Aunque la idea de la obra es poderosa y los actores lo dan todo, echo en falta más relieve en su desarrollo. Quizá diferenciando de forma más nítida a las parejas que bailan o los momentos en que se van eliminando. La excelente acogida de Los nadadores nocturnos y ahora de Danzad malditos evidencian que el teatro coreográfico español va llegando al público. Lástima que tenga tan pocas oportunidades de hacerlo la danza contemporánea. Quizá porque se valora más a los actores que bailan que a los bailarines que interpretan.

Dossier

Ayuda

de María Goos. Dirección: Fefa Noia.
Producción: Los Lunes.
con Lino Ferreira y Óscar de la Fuente.

16 de enero de 2016. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 65’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Arnold y Lukas nos cuentan lo que pasó. A Arnold le abandonó su mujer justo cuando le acababa de despedir la compañía en la que gestionaba fondos de inversiones de alto riesgo. Un accidente doméstico le ha dejado inmovilizado en casa por tres meses. Lukas es el amable empleado doméstico que se ocupaba de la casa, de su mujer y de las niñas. Ahora cuida de Arnold. Con mucho amor y bastante interés.

Comienza un nuevo ciclo de este Off-Niemeyer avilesino que desde octubre de 2013 se está consolidando como una de las mejores programaciones del país en teatro alternativo y de pequeño formato. Y lo hace con Ayuda, un magnífico texto de María Goos al que la excelente dirección de Fefa Noia sabe sacar el mejor partido en ese género que, por contraposición a la otra, podríamos llamar comedia lúcida. La relación obligada entre ese dulce inmigrante del Este y esa orca financiera varada en un sofá nos depara situaciones tan divertidas, irónicas y de tanta calidad teatral como la explicación de la pirámide de inversiones con las copas de champán, la evocación de la llegada de la mujer y las niñas o la escena de los dos con la nueva novia de Arnold. Todo gracias a dos actores extraordinarios que, intercambiando varias veces traje y chándal, consiguen sorprendentes transmutaciones con una sintonía increíble. Óscar de la Fuente está que se sale en ese papel estupendo de inmigrante con aspiraciones de farmacéutico. Pero Lino Ferreira también está magnífico como financiero canalla al que vemos en la intimidad doméstica porque ha metido la pata al ser, por una vez, justo con sus subordinados. Ya digo, una magnífica comedia lúcida de la que tanto podrían aprender los que solo producen (o consumen) comedias de resortes.

Dossier

Olivia y Eugenio

de Herbert Morote. Dirección: José Carlos Plaza.

una producción de Focus y Pentación.

con Concha Velasco y Hugo Aritzmendi.

15 de enero de 2016. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox.

Una madre y un hijo. Ella es una galerista madura a la que acaban de diagnosticar un cáncer. Él es un joven con síndrome de Down. Olivia ha vivido feliz con Eugenio y no quiere dejarlo solo ni que comparta su dolor. Así que trae los fármacos para que esa noche el bien nacido tenga también una buena muerte con ella. Pero el repaso de sus vidas hará que al final cambie de opinión.

Olivia es Concha Velasco. Y el actor que interpreta a Eugenio tiene síndrome de Down. Eso es todo. Suficiente para desencadenar los aplausos de un público que parece salir indemne de una historia sin sustancia, de un texto lleno de obviedades y de una puesta en escena bastante desganada.

Programa de mano

Dossier

Cuando deje de llover

de Andrew Bovell. Dirección: Julián Fuentes Reta.
una producción del Teatro Español.
con Jorge Muriel, Pilar Gómez, Consuelo Trujillo, Pepe Ocio, Susi Sánchez, Ángela Villar, Felipe G. Vélez, Ángel Savín y Borja Maestre.
 
18 de diciembre de 2015. Centro Niemeyer (Auditorio), Avilés. 125’ aprox.

Ocho décadas. Cuatro generaciones. Una familia entre Inglaterra y Australia. Vemos encuentros desordenados en el espacio y en el tiempo. Son fragmentos de una historia en los confines de un mundo que quizá está a punto de acabar.

"Deja que los muertos se hagan cargo de los muertos". Lo repiten distintos personajes en diálogos bilaterales con terceros inmóviles. Sus encuentros van componiendo una historia hipnótica y cautivadora desde esa primera escena, casi coreográfica, en la que nueve seres caminan bajo la lluvia. Aunque al final la obra se revelará como un poderosísimo retablo familiar, cada escena es una pieza singular que también fascinaría aunque no condujera a nada. Cuando deje de llover es un texto extraordinario lleno de evocaciones y reiteraciones que resuenan como costuras poéticas entre esos instantes y lugares dislocados que configuran la historia de esta familia. Los movimientos de los actores, la iluminación impecable y un manejo perfecto de unos recursos mínimos (poco más que unas mesas y unas sillas) nos hacen sentirnos partícipes de unos entornos y unos momentos más que familiares. Es, en suma, un trabajo mayúsculo en el que las interpretaciones (sin amplificar) de estos nueve actorazos, el extraordinario texto de Bovell y la brillantísima dirección de Julián Fuentes Reta hacen que nos reencontremos otra vez en Avilés con lo mejor de nuestro teatro.

Dossier

Nada que perder

Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe. Dirección: Javier G. Yagüe.
Producción: Cuarta Pared.
con Marina Herranz, Javier Pérez-Acebrón, Pedro Ángel Roca.
 
4 de diciembre de 2015. Sala Cuarta Pared, Madrid. 100’ aprox.
12 de noviembre de 2016. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 100' aprox. Ciclo Off-Niemeyer 

Ocho confrontaciones bilaterales con un tercero que apostilla. Un padre profesor de filosofía y un hijo que ha provocado un incendio. Un policia inquisitivo y una funcionaria de malvada banalidad. Una hija que no entiende por qué el padre tolera a la madre corrupta. Una imputada a la que el abogado entrena para alargar su juicio. Un niño que sufre por la pesadilla de un desahucio que no comprende y del que su madre no lo puede defender. Un Quijote antimorosos al que su jefe instruye para perjudicar a alguien. Una madre ibérica que alecciona y encanalla a su hijo concejal. Un médico también corrompido que presiona al interventor que, por ser honrado, deberá elegir entre reconocerse loco o asesino.

"¿Hablarías con tu padre de filosofía?". Poco antes de empezar la función un hombre se ha acercado y me ha hecho esta pregunta. Él no sabe a qué me dedico y yo no sé que es el actor que pocos minutos después hará de profesor de filosofía en el primera de las escenas. Con un preámbulo así la obra solo podía ser memorable. Ayer la ponía por las nubes Javier Vallejo en El País y lo confirmamos esta noche en que volvemos a La Cuarta Pared en esta breve escapada a Madrid. Nada que perder puede parecer una obra centrada en realidades inmediatas (curiosamente estará en cartel hasta el día 19, la víspera de una fecha en la que, si el país se planteara las preguntas que contiene, muchas cosas cambiarían), pero la pertinencia de lo que se propone va mucho más allá de las coyunturas. Es un  texto mayor que fascina por la extraordinaria manera en que convierte en un puzzle perfecto el retablo de escenas que ya serían un trabajo mayúsculo aunque no tuvieran relación. Un texto en el que el tercero en discordia en cada escena aporta apostillas, subtextos o metatextos que, como fugas musicales, hacen que la serie de preguntas adquieran un relieve reflexivo pocas veces visto en un escenario. La puesta en escena es tan sencilla como poderosa (ideal para un extraordinario off en el Niemeyer) y a los pocos minutos ya ha llenado todo de la basura en que se mueven estos personajes. Son venticuatro seres magníficamente construidos por sus autores e interpretados en el límite de la transmutación por Marina Herranz, Javier Pérez-Acebrón y Pedro Ángel Roca, tres actores que tras un trabajo así solo merecen lo mejor. Nada que perder es una obra que nadie se debería perder. Y no hablo solo de los que nos gusta el teatro.
 

Programa de mano

Dossier

Atchúusss!!!

adaptación de Enric Benavent y Carles Alfaro sobre textos humorísticos de Antón Chejov. Dirección: Carles Alfaro.
una producción de Pentación Espectáculos.
con Malena Alterio, Ernesto Alterio, Enric Benavent, Adriana Ozores y Fernando Tejero.
 
27 de noviembre de 2015. Centro Niemeyer (Auditorio), Avilés. 130’ aprox.

Cinco historias de risa hilvanadas por los recuerdos de su pasado como actor del viejo acomodador de un teatro.

Chejov como coartada. Para que parezcan otra cosa unas escenas que no tienen  enjundia ni gracia. Los cuatro premios Max me hicieron pensar que podría merecer la pena renunciar esta noche al festival de cine de Gijón para ver esta obra. Craso error. Y lo cierto es que tanto el título como el cartel ya avisaban de qué iba la cosa. Una bobada prescindible en la que los actores hacen lo que pueden con un montaje que parece destinado a públicos de risa floja. El tirón del elenco garantiza llenazo y aplausos. Pero está claro que en Avilés hemos tenido otoños teatrales bastante mejores.

Programa de mano

Dossier