El cerco de Numancia

de Cervantes. Dirección: Paco Carrillo.

una coproducción del Festival de Mérida y Verbo Producciones
con Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos y Jesús Manchóns.
 
23 de agosto de 2015. Teatro Romano. 61º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 95’ aprox.

Después de muchos años Numancia sigue resistiendo el asedio romano. Escipión arenga a sus tropas para endurecer la presión y someter a la ciudad a un cerco insoportable. Los numantinos intentan negociar la paz o que un duelo entre dos hombres defina al vencedor de esta larga guerra. Pero Escipión se niega a cualquier pacto. Finalmente será la suicida resistencia numantina la que se convertirá en legendaria.

Última función del festival de Mérida de este año. Volvemos nuevamente para ver esta obra extremeña que lo cierra. Hace dos años Las tesmoforias de Aristófanes y el año pasado Coriolano de Shakespeare nos confirmaron que las propuestas locales pueden estar a la altura de las mejores producciones que aquí se presentan. Antes de llegar al teatro (en las afueras de Numancia) nos encontramos con las tropas romanas que, más que en una guerra, parecen estar de juerga. Son decenas de miembros de la asociación cultural Emerita Antiqua  que, como el año pasado en Coriolano, bordan sus papeles de figurantes y nos hacen entender que Escipión tiene buenos motivos para arengar a sus tropas. La puesta en escena de la obra será coherente con este excelente preámbulo exterior y una iluminación que acaba tiñendo de rojo el escenario o unas simbólicas cintas que atan a los personajes numantinos demuestran lo mucho que se puede hacer con poco en un espacio teatral como este. Los actores están muy bien y mantienen siempre un tono enfático de corte clásico acorde con el drama que representan. Y precisamente esa apariencia clásica es lo que hace más censurables las modificaciones del texto cervantino (no por recortarlo o por prescindir del verso, sino por introducir diálogos nuevos o variaciones muy notables en personajes como los de Lira y Marandro). Por contra, está soberbio ese coro que nos recuerda una y otra vez la actualidad del drama al que asistimos y que quizá podría haber puesto voz a los personajes de Enfermedad, Hambre y Guerra que Cervantes hace hablar al final de la obra. En todo caso, la acertada puesta en escena saca tan buen partido al lugar que estas piedras milenarias acaban pareciendo las de la ciudad asolada. Así que ha sido otra noche muy grata en este magnífico teatro. Volveremos.

Programa de mano

Bajo terapia

de Matías del Federico. Dirección: Daniel Veronese.

Producciones Teatrales Contemporáneas.

con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Melani Olivares, Fefe Martínez, Juan Carlos Vellido y Carmen Ruiz.

21 de agosto de 2015. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 95’ aprox. Estreno absoluto.

Una nueva sesión de terapia de pareja. Esta vez con tres a la vez. La psicóloga no aparece, pero les ha dejado unos sobres numerados con indicaciones sobre lo que deben hacer. Las confesiones y disputas serán más que catárticas. Sobre todo para una de las parejas.

Terminan las jornadas teatrales de agosto con un nuevo estreno en el Palacio Valdés. El del primer texto de Matías del Federico con una puesta en escena a cargo de ese maestro del teatro coral que es Daniel Veronese. Y la verdad es que no parece un estreno. Los seis actores están tan bien conjuntados como si llevaran meses de rodaje. Y eso es lo mejor. La agilidad y perfección con que desarrollan una comedia que a veces lo es en exceso y que termina convertida en un drama con intenciones edificantes. El giro final resuelve la extrañeza que produce que esas parejas, que aparentemente acaban de encontrarse, conecten con tanta facilidad. Pero el cambio de tono no es solo inesperado sino que parece inconveniente. Así que la idea podría dar para una gran noche (los actores y la dirección casi lo logran) pero el exceso de comicidad, por un lado, y el abrupto giro que cierra la obra, por otro, hacen que esta sesión de psicoterapia no esté entre lo mejor del teatro argentino.

Programa de mano

La voz humana

de Jean Cocteau. Dirección: Antonio Campos. 

Dsd cero, Producciones Escénicas.

con Antonio Dechent.
 
19 de agosto de 2015. Teatro Lara, Madrid. 60’ aprox. Off-Lara

En un dormitorio un hombre espera una llamada. La de la mujer que le acaba de dejar por otro. 

Antonio Dechent se atreve a dar la vuelta al monólogo de Cocteau y a hacer masculino el dolor por el desamor. El magnífico actor de A puerta fría se faja con un texto al que se le notan sus ochenta y cinco años. Entonces la voz humana pendiente de un hilo en el corazón de una cama podía ser metáfora perfecta de una intimidad a punto de romperse. Pero hoy el amor puede ser inhalámbrico y ya no sorprende que una voz lejana suene tan próxima en un auricular. En la intimidad digital son sincrónicas la voz, la imagen y casi el tacto, así que la tensión por el desamor puede aparecer con cualquier gesto o, como en la última novela de David Trueba, simplemente con un texto inesperado en el móvil. En todo caso, la intimidad teatral del off del Lara es perfecta para presenciar el trabajo de este buen actor que se atrevió a llevar a Cocteau a un mercado de Triana.

La asamblea de las mujeres

de Aristófanes. Dirección: Juan Echanove.
una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación.
con Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés, Concha Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana y Santiago Crespo.

15 de agosto de 2015. Centro Niemeyer (Auditorio), Avilés. 120’ aprox.

Praxágora lidera a un grupo de mujeres que quieren hacerse con el poder. Simulando ser hombres los convencen de que el gobierno de Atenas estaría mejor en sus manos. Y provocan cambios tan hilarantes como que el amor sea libre y los bienes compartidos.

De eso trata más o menos esta comedia de Aristófanes que es una suerte de mofa sobre la ensoñación de un comunismo feminista. Y la burla es intemporal porque esa mirada reaccionaria es la que algunos tienen cuando juzgan, por ejemplo, a Ada Colau en Barcelona o a Manuela Carmena en Madrid. Lo raro es que sea Juan Echanove quien proponga una actualización así, tan distinta de la que hizo Esteve Ferrer con Las Tesmoforias para las compañías extremeñas que representaron muy dignamente esa otra comedia de Aristófanes hace dos años en Mérida. La puesta en escena en el Niemeyer es muy plana y me imagino que en el inmenso espacio escénico del Teatro Romano resultaría insuficiente. El tirón de los intérpretes, los guiños a la política actual, hombres con faldas a lo loco y un humor de palabrotas y cochinadas son el tipo de resortes con los que se pretende atraer al público y activar su risa. Queriendo defender al cine español el nuevo ministro de educación y cultura dijo el otro día que a él le gusta mucho Cine de Barrio. Así que no me extrañaría que, si le hubieran preguntado por el teatro, dijera que le gustan mucho las obras como esta. Pues eso, teatro de barrio.

Programa de mano

Legionaria

de Fernando Quiñones. Dirección: Manuel Iborra.

Producción: Maestranza Films y Suroeste Films.

con María Barranco.

14 de agosto de 2015. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75’ aprox. Estreno absoluto.

Hortensia nos cuenta su vida. La de la puta malagueña que abandonó a su novio el día de la boda para irse a Sevilla con un legionario y acabar viviendo en Cádiz. Con sinceridad y desparpajo nos va describiendo su trato con los hombres que ha conocido. Nos habla de lo mucho que le gustan y de lo que no soporta de algunos. Y lo hace desde su madurez feliz.

Una celebración de la libertad y el deseo en primera persona. Es el relato de una mujer que detesta el matrimonio y reivindica los placeres primarios y promiscuos. Nacer en Málaga, curtirse en Sevilla y ejercer en Cádiz dan al personaje un carácter que convierte en fascinante cualquier cosa que diga. Con su presencia rotunda María Barranco hace muy creible a esa Hortensia que sería mucho menos interesante si fuera, por ejemplo, de Salamanca. Y al pensar en ello se me hace inevitable comparar esta reivindicación andaluza del hedonismo en femenino singular con la del personaje de Charo López en Ojos de agua. Pero esta Legionaria no aguanta la comparación. Y no solo por su puesta en escena, mucho más plana, sino porque de Hortensia atrae más su forma de hablar que sus evocaciones, mientras que en Ojos de agua casi veíamos y sentíamos todo lo que aquella vieja Celestina nos contaba sin acentos (ni siquiera salmantinos). Por lo demás, en esta alegre defensa de la libertad feliz de una puta me sobra esa referencia final a los abusos infantiles que parece quitarle la razón a Hortensia al suponer que si una mujer alquila su cuerpo a muchos hombres es porque le ha pasado algo raro. Porque lo normal (y lo bueno) debe ser vendérselo a uno solo.

Programa de mano
Dossier

La calma mágica

autor y director: Alfredo Sanzol.

Producción: Centro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa
con Sandra Ferrús, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Iñaki Rikarte, Martxelo Rubio y Aitor Mazo (voz en off).
 
7 de agosto de 2015. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 95’ aprox.

Óliver en una entrevista de trabajo. Olga y los extraños efectos de unos hongos. Martín y el video que obsesiona a Óliver. Una ventana abierta. Un futuro entrevisto o imaginado. Cazar en Monfragüe. Vivir en Kenia. Un elefante rosa. Los consejos de un padre muerto. Seguir en el teatro. Es la calma mágica.

El mundo según Alfredo Sanzol. Diálogos hiperrealistas en situaciones cuasioníricas. Personajes agobiados o seguros de si mismos se enfrentan al borde del surrealismo. La vida como posibilidad. El escenario como espacio diáfano y luminoso en el que se revelan incertidumbres cotidianas y obsesiones edípidas. Alfredo Sanzol dedica esta obra a su padre muerto, a la posibilidad de volver a hablar con él aunque solo sea desde el teatro. Y la realidad y la creación se cruzan más allá de lo imaginable. Porque al final oímos a ese padre que le habla al autor de este texto fascinante. Pero la voz es la de Aitor Mazo, el compañero fallecido al que dedican la función los otros magníficos intérpretes. Y así estas jornadas de agosto se abren con la magia del mejor teatro. El que nos trae otra vez el autor y director de obras tan cautivadoras como Días estupendos, En la luna o Aventura!

Programa de mano

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