Shirley Valentina

de Willy Russell. Versión de Nacho Artime y Saúl Fernández. Dirigida por Nacho Artime.
Cronistar producciones.
con Patricia Pérez.

31 de octubre de 2013. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 120’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto

Shirley Valentina está casada con Albino, el de la ratona. En su cocina habla a solas de su vida. A solas no, también con la pared. Así sabemos que una amiga la ha invitado a pasar unas vacaciones en Grecia. Y que piensa ir. En la segunda parte ya está en una playa griega, muy lejos de la cuenca. Y de Albino, con quien no piensa volver.

El asturiano ye mundial. Eso ha debido pensar Nacho Artime para trasladar al contexto astur su exitoso montaje de la magnífica obra de Willy Russell. No pude ver a Verónica Forqué defendiendo este monólogo, pero tengo las mejores referencias de aquel trabajo. Como las que puedo dar de Patricia Pérez, que hace una interpretación sobresaliente de un personaje que, además de un texto largo, intenso y sin respiros, tiene la dificultad de su carácter radicalmente local. La apuesta lingüística ha sido interesante y agradable. Da gusto oír hablar en asturiano, sobre todo en esa variante de las cuencas. Sin embargo, esta adaptación tan cercana y divertida tiene un problema importante del que Nacho Artime y Sául Fernández son conscientes. Cuando Shirley Valentina es solo un personaje de comedia tierna le va muy bien el registro asturiano. Pero cuando se convierte en sujeto  reflexivo que mira su vida con distancia ese tono no sirve. Con ese lenguaje local no parece posible mostrar (en serio) un drama universal. Por eso le hacen hablar a ratos en perfecto castellano. Lo que no deja de ser también una reflexión sobre las limitaciones de las lenguas. Y el reconocimiento de que quizá el asturiano no ye tan mundial. 
 

Programa de mano

Misántropo

versión y dirección de Miguel del Arco a partir del original de Molière. 

Kamikaze producciones.

con Israel Elejalde, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso.

18 de octubre de 2013. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 105’ aprox. Estreno absoluto

Alcestes sufre con la hipocresía y la banalidad de quienes le rodean. Su sinceridad es disfuncional en un mundo en que la palmada y la puñalada en la espalda son intercambiables. Un callejón al lado de una fiesta es el escenario en el que su misantropía chocará con la manera en que los demás entienden la convivencia. Y el amor. 

Tercer estreno seguido en el inicio de esta temporada teatral de Avilés. El más aplaudido por el público. La escenografía lo merece. También la dirección de unos actores que nos hacen sentir en los aledaños de una fiesta de esas gentes a las que hasta hace poco llamábamos yuppies. Un buen lugar para trasladar la mirada de Molière. Pero también arriesgado. Este Misántropo es la historia de un Sócrates desesperado que, en medio tantos sofistas, acaba perdiendo su amor platónico. Una tragedia cómica. O una comedia trágica. Cuando se sitúa entre ambas funciona muy bien. Pero no cuando escora hacia esa comicidad que tanto agrada al público más ingenuo. Ni cuando la deuda con Molière obliga al autor a subrayar el sufrimiento del personaje central. Su egocentrismo dramático se hace cansino. Lo que le pasa a este Alcestes en este callejón sin salida me recuerda a lo que sienten “los del palo” en medio de las fiestas. Javier Cercas ha hablado así de su propia adolescencia en su pueblo extremeño. Mientras los demás bailaban y disfrutaban, ellos los observaban apoyados en el palo. Con demasiado tiempo para pensar. Y para sufrir. La función por hacer, Veraneantes o La violación de Lucrecia (lamento no haber visto De ratones y hombres) demuestran que Miguel de Arco es un autor y un director excepcional. Pero Deseo o la aclamada Juicio a una zorra no me han sorprendido tanto. Tampoco este Misántropo que tiene excelentes momentos, pero también otros mejorables. Justamente aquellos en los que Miguel del Arco es menos fiel a si mismo y más a Molière. O a ese público que aplaude fuerte cuando se le hace reír sintiendo que la hipocresía está en los demás. ¿Seré algo misántropo?
 

Programa de mano

La realidad

escrita y dirigida por Denise Despeyroux.
con Fernanda Orazi.

12 de octubre de 2013. Centro Niemeyer (Club), Avilés. 70’ aprox. Ciclo "Off-Niemeyer".

Andrómeda habla con Luz a través del ordenador. Son dos hermanas gemelas que se preparan para que Andrómeda suplante a Luz tras su muerte, al parecer cercana. El diálogo desvelará en qué consiste la realidad. Al menos para ellas.

Impresionante inauguración de este Off-Niemeyer que tan acertadamente se programa como teatro alternativo de pequeño formato en un lugar tan apropiado como el Club del Centro Niemeyer (una excelente idea de Antonio Ripoll de la que ya tuvimos un anticipo en aquel estupendo Off-Canapés que organizó en los primeros meses de 2012). Para los afortunados que vivimos en la Cúpula del Niemeyer el Cart Macabre del Old Vic Tunnels de Londres  en aquel verano de 2011 en que Kevin Spacey representó en Avilés su Ricardo III, esta noche ha sido un regreso a ese tipo de experiencias teatrales memorables en los espacios singulares del genial arquitecto brasileño. El viernes Fernanda Orazi estuvo muy bien en el Palacio Valdés con Las palabras. Ahora con La realidad nos regala una impresionante lección de buen hacer interpretativo. Las dos gemelas dialogan en tiempo real, pero es la misma actriz a la que vemos haciendo de Andrómeda aquí y de su hermana gemela en la India. Fernanda Orazi ha grabado previamente las partes del diálogo correspondientes a Luz ofreciendo un prodigio de sincronía que hipnotiza al ver cómo se hablan y se escuchan la actriz real y la virtual. Resulta deslumbrante la simplicidad de esta compleja apuesta por un teatro tan grande como mínimo. Pero lo mejor es que la sorpresa por la pericia técnica con que se ejecuta esta arriesgada idea da paso pronto a la inmersión en los diálogos. Y es que la proximidad de una intérprete que transmite todas las emociones y matices de una intimidad fraternal se acentúa con la belleza, frescura y profundidad de un texto en el que se nota la complicidad entre la actriz que da vida a esos personajes magnéticos y la autora que los ha creado. Las dos ya están entre mis teatreros preferidos del río de la Plata. Pero mi debilidad por el teatro de allá no me ciega: todo el público quedó impresionado por lo que acabábamos de disfrutar. A la salida me compré el librito con el texto de la obra. En su delicioso prólogo Denise Despeyroux explica muy bien lo que hemos sentido: “Y es que tal vez la magia en el teatro, como en la vida, no sea más que ese peculiar modo de tomar en serio la fantasía para lograr que aparezca, a su vera y a su luz, la realidad”.
 

Programa de mano
Texto 

Las palabras

escrita y dirigida por Pablo Messiez.
Producciones Teatrales Contemporáneas.
con Alicia Calot, Javivi Gil Valle, Fernanda Orazi, Marianela Pensado y Estefanía de los Santos.

11 de octubre de 2013. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 70’ aprox. Estreno absoluto

Una peste desconocida llena los cuerpos de bultos y las almas de dolor. Solo sobreviven quienes piensan las palabras que van a decir y las hacen rimar. En ese mundo extraño un médico que no sabe curar y una mujer que quiere amar viven intensamente un encuentro y una separación.

Segundo estreno absoluto de la temporada en Avilés. Teatro reflexivo sobre las palabras, el amor y las rimas al que le sientan estupendamente los acentos andaluces y porteños. Es teatro de tesis que considera enfermo al lenguaje y terapéutico el ejercicio de rimar (y pensar) las palabras. Igual que el amor: dichoso cuando la rima fluye y es deliberada, agónico cuando solo es amarga letanía. La iluminación es poderosa y los actores han tenido los mejores momentos en los pasajes mayúsculos del texto: la reflexión sobre las simetrías entre la infancia y la vejez por su vecindad con el misterio, la ruptura que acaba con la rima y la enfermedad de los amantes… Lamentablemente este teatro, carnalmente explícito y conceptualmente elusivo, resulta muy propicio para el contagio de la tos entre el público otoñal.

Programa de mano

Emilia

escrita y dirigida por Claudio Tolcachir.
Producciones Teatrales Contemporáneas.
con Gloria Muñoz, Malena Alterio, Daniel Grao y David Castillo.

4 de octubre de 2013. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox. Estreno absoluto.

Walter se acaba de mudar con su mujer y su hijo a una nueva casa. A ese espacio todavía indefinido llega Emilia, la niñera que lo crió. Los diálogos de ese encuentro se intercalan con los recuerdos de Emilia desde un espacio futuro. El de una cárcel. 

Hiperrealismo onírico, cartografía de sentimientos familiares, espectrografía de los afectos. De eso va el teatro de Claudio Tolcachir. La sencillez de una escenografía dual (la puerta es a la vez de un hogar y de una mazmorra) facilita que Emilia sea una obra de instantes y de sentimientos. La madre ida que agradece en lugar de querer, el padre amante que no consigue ser ni lo uno ni lo otro, el hijo saltarín que recuerda al protagonista de La omisión de la familia Coleman, el otro hombre cuya presencia como ausencia impide que esa familia lo sea de verdad… Personajes ambiguos que configuran las partículas elementales de un universo en el que Tolcachir sabe mostrar como nadie las fuerzas que unen y separan a ese sistema en equilibrio inestable que es una familia. Emilia es aquí el Demiurgo que interviene precipitando un desastre larvado. Pero también la instancia trascendente que explica la génesis de lo que sucede. Y finalmente el Prometeo redentor que asume las consecuencias de su amor. Texto, atmósfera, actores y dirección. Todos impecables. ¿Qué más se puede pedir de un estreno?

Programa de mano

En el teatro

Me gusta ir al teatro, esa ceremonia en la que actores y espectadores compartimos tiempo y espacio. Mis primeros (buenos) recuerdos teatrales son estivales. Los de aquellos años ochenta en que Avilés quería volver a ser la Atenas de Asturias. Luego vino la reconstrucción del Palacio Valdes, los ciclos durante todo el año, los abonos, los estrenos nacionales y hasta las grandes propuestas internacionales de la mano del Centro Niemeyer. Los buenos efectos de mi blog de cine para mi memoria cultural me han animado a abrir otro para el teatro. Son solo maneras de fijar los recuerdos de este espectador con poca memoria que soy. Igual que en el de cine, en este blog resumiré cada historia y comentaré mis impresiones. Y añadiré también el programa de mano. Así, quien lo desee podrá ver lo que yo veo en cada obra. Hay sitio en el teatro.