Hanle

Dramaturgia y dirección: Roberto Hoyo.
Una producción de Leamok.
con L. Carlos Gómez y Roberto Hoyo.

25 de noviembre de 2022. Centro Niemeyer (club), Avilés. 65’ aprox. Ciclo Off-Niemeyer.

Dos hermanos en una casa. El menor está inmovilizado en una silla de ruedas. El mayor solo se siente vivo entre videojuegos y artes marciales. La posibilidad de redimirse y vengar la muerte del padre les llevará a contratar un curso virtual en el que un imbécil insiste en que la solución a todo es recuperar la confianza en uno mismo. El hermano mayor tomará buena nota.   

Un prodigio escénico aceleradísimo. Tanto, que las escenas van siendo sincopadas por trallazos lumínicos. Y así el hermano postrado se convierte instantaneamente en youtuber o en relator de lo que vemos. Hanle está lejanamente (pero muy lejanamente) inspirada en Hamlet. Así que viendo a estos dos genios del teatro paroxístico me he acordado de María Hervás y lo que hizo con el clásico de Eurípides en Iphigenia en Vallecas. Por eso creo que, como ellos dicen al final, esta obra tiene vocación de clásico. Y bien podría ser un magnífico testimonio generacional para el futuro. Testimonio áspero de unas vidas marginadas que reaccionan con dureza para no aceptar estar también alienadas. Y testimonio superlativo de la extraordinaria calidad creativa e interpretativa de una generación de teatreros radicales. Estos lo son tanto que, como los veteranos de la Zaranda, han tenido la chulería de no salir a recibir nuestros aplausos. Supongo que han podido escucharlos y habrán notado que queremos que vuelvan pronto.

Kolapso

Autoría y dirección: Marga Llano.
Producción: EscenApache.
con Rosa Manteiga, Álvaro Celemín y Félix Llano.

24 de noviembre de 2022. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias".

Una mujer se queda dormida mientras viaja en un tren en invierno. Cuando despierta está herida porque ha habido un accidente. Con ella solo está un chico que la ayuda a resistir las temperaturas gélidas de la noche. Están incomunicados y parece que nadie vendrá a rescatarlos.

Con una puesta en escena bastante sobria Marga Llano consigue que sintamos la desazón y el frío de esa situación tan extraña. Lo que les pasa a estos personajes tiene algo de pesadilla y también algo de onírico. El soliloquio inicial de ella desasosiega oportunamente pero quizá resulta algo largo. Y el final interesa y, en cierto modo, desconcierta, lo que no deja de ser coherente con la desazón propia de un Kolapso.

Las guerras de nuestros antepasados

de Miguel Delibes. Adaptación de Eduardo Galán. Dirección: Claudio Tolcachir.
una producción de Pentación espectáculos y Secuencia 3
con Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.

29 de noviembre de 2022. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 100’ aprox. Estreno absoluto.

El doctor sabe que Pacífico es alguien especial con muchas cosas que contar. Por eso escucha y graba todo lo que dice. Él solo tira de la hebra para que Pacífico vaya recordando las guerras del Bisa, del Abu y de Padre.  Para que le hable de los del Humán y los del Otero, del tío Paco y la Candi. De la vida de un hombre bueno y sencillo capaz de recordarnos cómo se aprende a mirar. 

La novela de Delibes es una joya. Un alegato contra las guerras desde los recuerdos de quien también habría de tener la suya. Las palabras de Pacífico merecen ser grabadas. Por lo que dice y por cómo lo dice. Y en cierto modo eso es lo que hace Delibes. Levantar testimonio de una oralidad purísima, hija de un espacio y heredera de muchos tiempos. Leyendo esta novela (y en general su obra) uno siente que recibe un legado. Y eso es lo que han hecho también esta noche Miguel Hermoso, Claudio Tolcachir y Carmelo Gómez. La voz de Carmelo es aquí perfecta y al escucharle hemos sentido que estábamos en familia. En Baltanás, en la tierra de todos los Pacíficos. Y es que, interpretando como nadie lo que escribió, Delibes, Carmelo Gómez se ha convertido en hermeneuta de un territorio, notario de su lenguaje y albacea de su poesía. Seguramente por eso ha recibido los aplausos más sentidos, agradecidos y merecidos que se han oído en el Palacio Valdés en mucho tiempo. En la pasada primavera quedé maravillado viéndolo en el Teatro Cervantes de Béjar en el más lorquiano, erudito y juguetón de los tributos que se han hecho en muchos años a Federico. Se titulaba A vueltas con Lorca y, tras lo presenciado esta noche, puedo decir que Carmelo Gómez es un actor en estado de gracia, un medium para la ternura y la poesía. Miguel Hermoso ha sabido acompañarlo magníficamente en este maravilloso trance y Claudio Tolcachir ha tenido el acierto de permitir y facilitar que lo fueran todo ese texto extraordinario, impecablemente adaptado por Eduardo Galán, y ese personaje pacífico y sincero que nadie podría haber encarnado mejor que el gran Carmelo Gómez.

Programa de mano

Edipo. A través de las llamas

de Paco Becerra. Dirección: Luis Luque.

una producción de Pentación Espectáculos.
con Alejo Sauras, Mina El Hummani, Julia Rubio y otros

11 de noviembre de 2022. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 85’ aprox.

La historia de Edipo contada in media res. El encuentro con la esfinge al comienzo de un relato con preámbulo metafísico y epílogo existencial en torno a los desafíos y los riesgos de buscar la verdad.

 

Un Edipo frío sobre fondo azul. Con estampas vistosas y coreografías lentas. Con palabras rotundas y sonidos electrizantes. Hay mucha seriedad y voluntad de vanguardia. En la forma de decir unos textos que se pretenden intensos y en ese escenario plano pensado para proyecciones con escalera oculta en diagonal. En parte se cuenta la tragedia de Sófocles y en parte se presupone que se conoce. Y así este Edipo. A través de las llamas se queda lejos de abrasar. No  se ciñe a la forma original del relato como hacen las aproximaciones más clásicas, ni rompe con él como hacen las actualizaciones más radicales. Entre las primeras estoy pensando, por ejemplo, en el magnífico Edipo Rey de Lavalli protagonizado por Ernesto Alterio que vimos en Mérida en 2008 o en el estupendo Edipo Rey de Denis Rafter con el que hace cinco años se inauguró Cáparra como espacio escénico. Y entre las segundas recuerdo especialmente el extraordinario Tebas Land de Sergio Blanco que estrenaron aquí Israel Elejalde y Pablo Espinosa pocos días antes de que se cumplieran venticinco años de la recuperación de este teatro. El próximo lunes se cumplirán treinta y, aunque sea menos notable, no está mal que otro Edipo nos lo recuerde.

Programa de mano

Dossier

 

Los farsantes

texto y dirección: Pablo Remón
una coproducción del Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones.
con Javier Cámara, Francesco Carril, Nuria Mencía y Marina Salas.

5 de noviembre de 2022. Teatro Jovellanos, Gijón. 160’ aprox. (con descanso)

Ana Velasco es una actriz de teatro que tiene que trabajar en lo que sale. Diego Fontana es un director de éxito que está preparando una serie. Un sueño extraño en el que ella habría ganado un Goya y un accidente de avión al que él sobrevive hace que ambos cambien su forma de ver la vida. Los dos comparten la influencia de Eusebio Velasco, un director de culto fallecido hace poco. Era el padre de ella y el mentor de él.  

Como suelo hacer siempre que puedo, había leído el texto antes de ver la obra. Y más que escrito para el teatro me pareció una novela. El propio Pablo Remón señala en el programa de mano que Los farsantes tiene algo de hibridación entre el teatro, el cine y la novela. Por las gentes que lo protagonizan y los temas que trata tiene bastante que ver con El tratamiento, aunque aquí el tono de comedia es más acusado y seguramente el póblico que descubra hoy a Remon pensará que es un maestro en ese género. Y es verdad que lo es, pero también es mucho más que eso. De hecho, Los farsantes tiene, como todo su teatro, una capacidad impresionante para captar con la mayor sutileza la oralidad de los personajes, y para entreverar irónicamente sutextos, metatéxtos y momentos poéticos. El escenario recrea en dos pisos una cabida de avión, un hospital, una terraza, una cocina, un bar, un escenario teatral y hasta el lugar de entrega de los Goya.  Por lo demás, Javier Cámara, Francesco Carril, Nuria Mencía y Marina Salas hacen un trabajo magnífico y conjuntadísimo que, como no podía ser menos, ha hecho las delicias de todo el público.

Programa de mano