Mariana Pineda

de Federico García Lorca. Dirección y versión: Javier Hernández Simón.

Producción: GG Producción escénica, Teatro del Nómada y Saga Producciones.

con Laia Marull, Álex Gadea, Aurora Herrero, Marta Gómez, Silvana Navas, Sara Cifuentes, Óscar Zafra, Fernándo Huesca, José Fernández.

30 de octubre de 2020. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 85’ aprox.

El amor y la libertad trenzadas por aquella heroína y mártir de Granada. Un texto premonitorio en el que el poeta se inspira en una verdad histórica para acabar haciendo casi un retrato de su propio final. Como el de Mariana Pineda, el suyo también fue causado por el odio al amor y a la libertad.

Da gusto ver a nueve intérpretes en el escenario en estos tiempos difíciles. Y verlos en esta lección que es a la vez poética, histórica y escénica. Al crear esta obra Lorca tuvo presente a Torrijos, pero también a Sócrates. Y es que, como a él, a Mariana Pineda también quieren convencerla de que piense en sus hijos y renuncie a la muerte. Los dos pasaron a la historia porque al aceptar su sentencia también estaban pensando en ellos. A Sócrates quienes quisieron salvarlo fueron sus amigos. Con Mariana Pineda lo intentaron un hombre que estaba poseído por el amor y otro que solo quería poseerla. Y es que aquí Lorca no solo está retratando a una mujer heroica. También a tres tipos de masculinidades: la deprepadora (Pedrosa), la cautivadora (Pedro) y la doliente (Fernando). Por más que Lorca multiplicara las indicaciones escénicas, estoy seguro de que estaría encantado con este trabajo en el que Javier Hernandez Simón consigue que unas puertas oscuras y móviles puedan ser metáfora de un espacio doméstico que quisiera renegar del encerramiento. Junto a ellas los hilos rojos se convierten en urdimbre para el telar de esta Mariana-Penélope, en red en la que quedará atrapada y también en jaula para esperar el final. Todos los intérpretes están magníficos componiendo a veces elementos coreográficos que apuntan al flamenco y a la danza. Pero hay que subrayar esa forma magnífica con la que Laia Marull interpreta la pasión y muerte de aquella mujer. Se me antoja discípula aventajada de la mejor cadencia lorquiana: la de Nuria Espert.

Dossier

La máquina de Turing

de Benoit Solés. Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir.

Una producción de Producciones Teatrales Contemporáneas.
con Daniel Grao y Carlos Serrano.

18 de octubre de 2020. Centro Niemeyer, Avilés. 70’ aprox. Estreno absoluto.

Alain Turing con el policía que lo interroga. Alan Turing con su amante Arnold Murray. Alan Turing con el recuerdo de su amigo Chistopher Morcom. Alan Turing descifrando el código de Enigma. Alan Turing poniendo las bases de la informática y soñando con la inteligencia artificial. Y finalmente Alan Turing mordiendo la manzana letal como única salida a la intolerancia de un país que no le agradeció su gran trabajo y le castigó por su homosexualidad.

Claudio Tolcachir ha estrenado en Avilés Emilia, Copenhague y ahora La máquina de Turing. Las tres obras comparten elegancia y sencillez aparente en la puesta en escena y mucha atención a la construcción temporal del relato. Las dos últimas muestran además el interés de Tolcachir por personajes centrales en la historia de la ciencia del último siglo en cuyas trayectorias se cruzaron grandes dilemas éticos y políticos que han marcado nuestro tiempo. El recuerdo de la película The imitation game de Morten Tyldum hace que sea aún más meritoria esta propuesta escénica sobre una historia conocida que con solo dos actores resulta del mayor interés. Y ello porque, a pesar de que la interpretación de Benedict Cumberbatch era excelente, el adecuadísimo registro que Daniel Grao aporta en la dicción y la gestualidad de su personaje lo hace aún más creíble y entrañable. También merece destacarse la impecable réplica que le da Carlos Serrano desdoblándose sutilmente en los papeles del policía y el amante. Además de unas transiciones muy bien hilvanadas, la obra se abre y se cierra con una elegante ternura que subraya el aprecio que merece el valioso y desvalido ser humano al que aquí se recuerda.

 Programa de mano

Curva España

dramaturgia y dirección: Xron.

una producción de Chévere.

con Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Lucía Estévez y Leti T. Blanco.

16 de octubre de 2020. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 100’ aprox.

Una compañía de teatro está preparando una obra sobre José Fernández-España y Vigil, el ingeniero que dirigía las obras del ferrocarril entre Sanabria y Orense defendiendo un trazado que pasaba por Verín. Su muerte en 1927 en la curva España dio al traste con ese proyecto. Dilucidar las causas de aquel accidente y reflexionar sobre la muerte de España es lo que pretende hacer esta compañía de teatro a la que la guardia civil está investigando por promover narrativas contra la unidad de España.

Hace seis años que los del Chévere nos trajeron al Niemeyer Eurozone, una magnífica y aleccionadora interpretación de la crisis financiera con Angela Merkel, Luis de Guindos, Nicolas Sarkozy, Rodrigo Rato, Christine Lagarde y algunos más como protagonistas de un Reservoir Dogs escénico de lo más irónico y pertinente. Ahora esta magnífica compañía gallega se centra en una historia local para, transgrediendo los límites entre el documental y la ficción, reflexionar sobre la memoria histórica, la construcción de los relatos (también el de la unidad de España) y hasta sobre la guardía civil y la España vaciada (este es uno de los pocos momentos en que me parece bien que esta expresión sustituya a la de la España vacía que acuñó Sergio del Molino). La hibridación que consiguen entre las proyecciones en directo con lo que hacen en el escenario me parece particularmente bien armada, con un especial cuidado en las transiciones (en esto poco tienen que envidiar a especialistas en ese formato escénico como los de la Agrupación Señor Serrano o a esa verdadera maestra que es Cristina Blanco con propuestas tan extraordinarias como El agitador vortex). De hecho, al margen de que ahora tenemos el abono en el palco 8 del primer piso, las proyecciones de los rostros de los Patricia Lorenzo y Miguel de Lira nos permiten apreciar (como ocurría con Héctor Alterio en aquel Yo, Claudio que vimos en el Grec en 2004) el magnífico trabajo gestual de estos dos cómicos hiperrealistas que están estupendos como guardia civil en rueda de prensa monologada (ella), como técnico forense con maneras de Fernando Simón (él), como hija del ingeniero España que se presenta como candidata al congreso por AP a las primeras elecciones democráticas (ella), como Joaquín Soler Serrano entrevistándola en un programa no emitido de A fondo (él) y también como teatreros interrogados en oscuras dependencias de la guardia civil (los dos). Así que ha sido un gustazo este comienzo de una temporada teatral de otoño que se quiere resistir a las amenazas pandémicas. Esperamos que no tengamos que esperar otros seis años para ver de nuevo por Avilés otra estupenda obra de los del Chévere.

La belleza del marido. Recital poético

textos de Anne Carson del libro La belleza del marido. Un ensayo narrativo en 29 tangos.
con Aitana Sánchez Gijón y José Luis García Pérez.

9 de octubre de 2020. Fábrica de Armas de la Vega, Oviedo. 70’ aprox.

Crónica sentimental de la construcción y destrucción de un matrimonio. El punto de vista es el de ella. Pero también lo incluye a él.

El premio Princesa de Asturias de las Letras  que recibirá Anne Carson dentro de unos días es el motivo de este acto que es más una dramatización que una lectura poética. Del libro puedo decir que me gustan muchas de sus piezas, pero no el engranaje. Quizá sea que no me dice mucho su estructura referencialmente ambiciosa o simplemente que los caudales poéticos pierden calado cuando se trasvasan entre distintas lenguas. Sin embargo, las piezas que componen la propuesta de esta tarde me parecen magníficas. Siempre digo que la poesía no es para ser recitada, sino para ser interpretada por esos hermeneutas de la oralidad que son los actores. Por eso no creo que tenga razón Peter Brook cuando dice que no hay mejor verbo para describir lo que ellos hacen que to play. Discrepo. Al interpretar los actores hacen mucho más que jugar con las palabras. Las recrean y las desvelan y las liberan. Y eso han hecho esta tarde Aitana Sánchez Gijón y José Luis García Pérez. Sus palabras, sus gestos y el suave contrapunto de ese bandoneón tan pertinente han hecho que La belleza del marido me parezca mucho más bella en el escenario efímero de esta antigua fábrica que en las páginas del libro. No sé si esta obra tendrá solo una vida asturiana o llegará también a otros escenarios. Si es así serán muy afortunados quienes puedan ver en los teatros el trabajo de este matrimonio interpretativo tan bien avenido que forman Aitana Sánchez Gijón y José Luis García Pérez.

Casting

Dirección y dramaturgia: Miguel Cegarra. 

Producción: Saltantes Teatro.
con Nerea Vázquez, Arantxa F. Ramos, Bea Canteli, Manu Lobo y Paula Mata.

7 de octubre de 2020. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 80’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto

Nerea Vázquez Torres se presenta a una prueba como actriz e imagina que se queda en el escenario. Allí le da por cantar su repertorio de canción española intercalándolo con chascarrillos asturiensis y discursillos pseudofeministas. En sus ensoñaciones la acompañan tres chicas y un chico que la ayudan a servirse de Aristófanes, Lope de Vega o Lorca para aparentar teatralidad en su espectáculo.

No tenía ni idea de lo que me iba a encontrar esta tarde, pero el título era el mismo que el de una estupenda película de Jorge Naranjo y eso me predisponía favorablemente. Sin embargo, este Casting medio coplero es muy distinto. Tiene más que ver con los musicales tributarios, los monólogos provincianos o esos tópicos políticamente correctos que tanto daño le hacen al feminismo. Supongo que los responsables de esta historia estarían pensando en ofrecernos una versión femenina y gijonuda del famoso monólogo autorreferencial que hizo Asier Etxeandía hace algunos años. Pero, aunque el trabajo de las actrices y el actor es correcto y los cinco están bien conjuntados, no hay color entre aquel Intérprete y este Casting. En todo caso, las canciones populares y los chascarrillos siempre tienen su público y el de esta noche de estreno estaba completamente entregado a la causa de Nerea. De hecho, no dudaba en colaborar con ella con el entusiasmo propio de la familia o los amigos de quien se presenta a una prueba. Y eso ha hecho que aún mermara más mi interés por lo que pasaba en el escenario.