La torre

Texto: Pedro Calderón de la Barca. Texto adicional: Luis Guridi. Idea Original: Ángeles Vázquez. Dirección: Ángeles Vázquez y Antonio Moreno.
Producción: Albadulaker.
con Luis Valle.

22 de agosto de 2024. Espacio AFECIR. 27 Feria de Teatro de Castilla y León, Ciudad Rodrigo. 60’ aprox. 

Seg es un lince de la inteligencia artificial que ha creado La Torre, un ser digital con las maneras de Hal. A Seg le fascina el personaje de Segismundo con el que comparte ensoñaciones y encierros. Así que al final tendrá que vérselas con La Torre.

En el escenario un trapecio circense y, a veces, una cortina cilíndrica en la que se proyectan digitalismos. Hay tres hilos en esta historia: el calderoniano, el algorítmico y el circense. Pero se trenzan malamente. El peor es, sin duda, el digital. De hecho, esta torre recuerda demasiado al ordenador de la nave de Kubrick (y ya han pasado casi sesenta años). El trabajo de Luis Valle es bastante digno, sobre todo en los momentos de equilibrismos, pero no consigue que la cosa acabe de cuajar. No importa. En una tarde en que hemos visto un espectáculo magnífico y otro más que superlativo no era nada fácil que ninguna torre estuviera a la altura.

Programa de mano

Por voluntad propia

Dirección: Luis Felpeto. Autoría: Javier Manzanera y Celia Nadal.
Producción: Perigallo Teatro.
con Javier Manzanera y Celia Nadal.

22 de agosto de 2024. Teatro Fernando Arrabal. 27 Feria de Teatro de Castilla y León, Ciudad Rodrigo. 80’ aprox. 

Un hombre y una mujer escriben a máquina. No tienen papel, así que no pueden estar escribiendo. Ni siquiera hablando porque todo lo que dicen ha sido escrito por otros. O por los otros de otros. Son personajes que descubren que lo son. Y que se plantean si podrían tener voluntad propia. O si realmente la tendrán los otros.

Una joya inconmensurable. Un texto redondo. Poético, irónico, insondable e intraducible. Y unas interpretaciones perfectas que son toda una lección de hermenéutica sobre la persona y el personaje, sobre el papel y el texto, sobre las acotaciones y la puesta en escena. Porque todo eso está en el escenario. Y en las cabezas de los otros y de nosotros. Por voluntad propia es una delicia especular de gran calado filosófico y metateatral. Pero, a la vez, es un divertimento hipnótico. Una hora y media corta que se apropia por completo de nuestra atención. La idea parece unamuniana (el personaje, el autor, el Otro...) y uno teme que no llegue a tener mucho recorrido. Sin embargo, Por voluntad propia es como la banda de Moebius. Una sola linea infinita que define más de un plano. Las referencias a Edipo y a Godot no pueden ser más pertinentes y entre líneas el espectador puede encontrar muchas más, pero lo importante es lo que hacen Javier Manzanera y Celia Nadal. Algo inefable. Sus interpretaciones no podrían ser más perfectas y atinadas. Como el texto, que toma y retoma las palabras para que degustemos sus resonancias, sus agujeros negros, sus reflejos y sus simetrías. Y para cerrar este círculo virtuoso que nos ha asombrado esta tarde, en el programa de mano pone que Celia y Javier no solo son las personas que encarnan a estos personajes sin nombre sino también los otros que han escrito esta pieza memorable. Por voluntad propia tiene mucha intención, mucho calado y mucha belleza. Es una exploración deliciosa sobre los límites del texto y el metatexto, de la interpretación y la hermenéutica, de la palabra dicha y escrita. Una maravilla que debería ser vista en todos los teatros. Y recibir mucho más que muchos Max.

Programa de mano

Hacer torrijas como acto de resistencia

Coreografía, texto e interpretación: Marcos Martincano.
Producción: That Vermin.
con Marcos Martincano.

22 de agosto de 2024. Sala Tierra. 27 Feria de Teatro de Castilla y León, Ciudad Rodrigo. 50’ aprox. 

¿De dónde eres? Marcos Martincano parte de esa pregunta para contarnos y mostrarnos algunas cosas. Nos habla sobre la memoria insondable de las madres e hijas que, mojando, rebozando, friendo y pescando, enseñan y aprenden a hacer torrijas. Y también sobre esos ritos de paso rurales en los que los quintos encuentran (o no) su lugar en el mundo.

Volvemos a la Feria de Teatro de Ciudad Rodrígo para ver tres obras esta tarde. La primera es esta combinación perfecta de texto y cuerpo. De dramaturgia y danza. De coreografía contemporánea y bailes ancestrales con los que es muy fácil sintonizar. La propuesta es universal, pero está situada al pie de la sierra de Gredos, a la vera del Tiétar, en un pueblo del que el protagonista quiere sentirse heredero de un legado que, sin embargo, es refractario a aceptar su orientación sexual. Aunque son propuestas muy diferentes, en la actitud y en el buen hacer en el escenario, uno encuentra cierta vecindad entre este excelente trabajo de Marcos Martincano y los de Rodrigo Cuevas. Sutileza, calidad y una reivindicación impecable de la memoria y la identidad son algunas de las virtudes de estas torrijas escénicas que han resultado estupendas.

Programa de mano
Dossier

Tiresias

de Joan Espasa, en colaboración con José Manuel Mora y Carlota Ferrer. Dirección: Carlota Ferrer.
una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Producciones Draft.inn.
con Anabel Alonso, Alfredo Noval, Paula Mendoza, Carlos Beluga, Ana Fernández, Carlota Ferrer, Alberto Velasco y María García Concha.

14 de agosto de 2024. Teatro Romano. 70º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. 120’ aprox.

El adivino ciego de las tragedias clásicas es puesto en el punto de mira. Se recrean los mitos sobre su ceguera (el castigo de Atenea por verla desnuda), la naturaleza de sus dones (entender el lenguaje de los pájaros, tener una vida más larga y mantenerlos en los infiernos) y también se presenta su naturaleza andrógina y el papel que este ciego vidente tuvo en algunas de las más grandes tragedias griegas. Por ejemplo, la de Edipo o la de Creonte frente a Antígona.

El personaje secundario es aquí el hilo que hilvana la recreación de escenas cruciales de las tragedias griegas. El texto mantiene el necesario aliento poético y consigue combinar razonablemente las referencias irónicas y los lenguajes actuales con el respeto debido al material literario del que se nutre esta miscelánea trágica. La puesta en escena es pertinente y sobria. Por eso mismo quizá esté de más ese gran toro de Osborne que aparece al final, pero hemos entrevisto todo el tiempo en un lateral del escenario. Los movimientos escénicos que propone Carlota Ferrer son elegantes y tienen ese tono coreográfico que hacía tan especiales obras como Blackbird y, sobre todo, Los nadadores nocturnos. Aquí están acompañados por buenas interpretaciones y por la voz sobresaliente de la soprano Paula Mendoza. Supongo que sería interesante ver lo que podría haber hecho Eusebio Poncela en esta obra (él era el elegido inicialmente para protagonizarla), pero Anabel Alonso está muy solvente en este difícil papel de Tiresias que ella convierte en poderoso.

Programa de mano

El regalo de Zeus

de Concha Rodríguez.

Una coproducción del Festival de Mérida, Entrearte Al-Badulaque y La Estampa Teatro.
con Emma Ozores, Juan Meseguer, Pablo Mejías, Raquel Bravo, Rubén Torres, Sandro Cordero, Concha Rodríguez, Cira Cabases, Sandra Susana Carrasco, Mike Dosperillas y Daniel “Sifer”,

8 de agosto de 2024. Ruinas de Cáparra. 70º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Cáparra. 110’ aprox.

Dos jóvenes de ahora miran el futuro con ansia y esperanza. El es Deucalión y sueña con un viaje épico a Marte. Ella es Pirra y quiere vivir en la Tierra desvelando la historia que nos conforma. Desde los cielos los dioses los contemplan. Sobre todo, Zeus que asiste a la contienda entre Talía, la musa de la comedia que esta empeñada en desquitarse del dominio que su hermana Melpómene, musa de la tragedia, sigue teniendo en las ficciones de los humanos.   

Teogonía y antropogonía bajo el cielo de Cáparra. Con los dioses de cuerpo presente. Con una divertida y detallada recreación del mito de Prometeo. Con tono de comedia con fundamento. Con voluntad de multiplicar los guiños a los apasionados de la cultura clásica. Y con toques hasta circenses en un espectáculo al que quizá le vendría bien equilibrar el gesto y el silencio ante la exuberancia del texto. Entre sus virtudes está sin duda, su tono accesible y desenfadado y la forma en que se ha sabido aprovechar ese punto de fuga en el escenario que es el arco de Cáparra. Las proyecciones sobre él han sido muy sugerentes (por ejemplo, en el reparto de facultades por Epimeteo). De hecho, de las que he visto aquí,  creo que es la obra que mejor ha sabido aprovecharlo. En la programación de este año, lo más interesante será seguramente La comedia de los errores que vimos en año pasado en Mérida. Así que aunque en esta ocasión solo veremos esta obra, es un gusto volver a Cáparra en vísperas de perseidas.

El avaro de Molière

dirección, adaptación y espacio escénico: Ricardo Iniesta.

Atalaya-TNT.

con Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Enmanuel García, Paula Margo y Pedro Callealta.

3 de agosto de 2024. Conventual de San Benito, Alcántara. 38º Festival de Teatro Clásico. 105’ aprox.

El avaro es Harpagón, un tipo mezquino que quiere casarse con una joven, casar a su hijo con una viuda rica y a su hija con un viejo  sin tener que pagar la dote. Él no sabe que la joven con la que quiere casarse es la novia secreta de su hijo y está a punto de ser desahuciada de una casa de su propiedad. Así que la cosa se enreda bastante.

Volvemos al festival de Alcántara para ver esta maravilla de los de Atalaya, los sevillanos que trajeron a Cáparra hace cuatro años Elektra.25. El ritmo es trepidante, la precisión coreográfica y la puesta en escena tan sencilla e impresionante como cabía esperar de ellos. Con once puertas que abren, cierran, ponen y quitan, van componiendo los espacios imaginarios de esta historia de usureros, desahucionadores y asimetrías amorosas que Ricardo Iniesta consigue que nos interese mucho más de lo que el texto de Molière merece. El vestuario, el maquillaje, la iluminación y, por supuesto, la precisión coral de los intérpretes están en todo momento en un nivel superlativo. Y aún así destaca el apabullante trabajo de Carmen Gallardo en el papel de Harpagón. Así que ha sido una noche deliciosa de excelente teatro frente a esa maravilla que es la Conventual de San Benito en Alcántara. Volveremos.

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