La batalla de los ausentes

de Eusebio Calonge. Dirección: Paco de la Zaranda.
Producción: La Zaranda.
con Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez.

26 de marzo de 2021. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox. Estreno absoluto.

Tres excombatientes muy veteranos se reúnen en el escenario de una batalla olvidada para rendir homenaje a los ausentes. Pero no lo son solo los que allí murieron, también los que ahora deberían recordarlos. Así que el olvido es una segunda derrota para estos tres personajes a la deriva que sueñan, imaginan y representan un asalto al poder que pondrá muchas cosas en su sitio.

Beckett y Valle Inclán. Pero también Gila y Faemino y Cansado. De todos estos genios uno encuentra resonancias en el trabajo que hoy estrenan en el Palacio Valdés los de La Zaranda. Con inspiraciones así se puede hacer gran teatro de arquetipos o caer en arquetópicos. Y mientras contemplo la obra me debato entre lo uno y lo otro. El texto de Eusebio Calonge tiene pasajes muy inspirados y está hecho con una estructura elusiva de lo más conveniente, pero también tiene momentos (quizá los menos) en los que propicia la risa obvia y no recela de los lugares comunes. El trabajo de los tres actores está conjuntadísimo y la puesta en escena resulta muy sugerente, demostrando lo mucho que se puede hacer con muy poco si se sabe entender que el escenario debe evocar lugares en la mente del espectador sin necesidad de mostrarlos. En todo caso, me queda la duda de cómo se recibiría esta propuesta sin ese lenguaje de hombres maduros gaditanísimos y sin la sintonía hilarante que esa forma de hablar despierta en el público. Como recurso tiene demasiada vecindad con el resorte, así que no consigo imaginar qué efectos tendría este mismo texto con personajes vascos, catalanes o castellanos. Pero lo que más me ha sorprendido (y molestado) es esa la situación en que se ha dejado a un público que, tras el final de una obra con cierre manifiestamente mejorable, insistía en aplaudir con entusiasmo pero sin que nadie saliera a saludar. Si es marca vanguardista de la casa me parece impertinente en una obra como esta. Y si ese mero desplante por motivos ignotos me parece aún más lamentable en esta época pandémica en que la comunión y la emoción entre el escenario y el público suele ser muy intensa y aún lo sería más en la víspera del día mundial del teatro y en una noche en la que uno no puede dejar de recordar que se cumplen diez años de aquella otra maravillosa en que muy cerca de aquí estábamos estrenando el Centro Niemeyer.

La senda que deja el aire

de Cristina Pérez. Dirección: Jorge Moreno y Cristina Pérez.
Producción: El desván de los deseos.
con Verónica Gutiérrez y Cristina Pérez.

10 de marzo de 2021. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 75’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto.

Jane Eyre sueña con Bertha Mason. La protagonista de la novela de Charlotte Brönte dialoga con la de Ancho mar de los Sargazos, la precuela que escribió Jean Rhys. La locura de una y los sufrimientos de la otra hacen que las dos mujeres tengan en común su fortaleza y también su fragilidad. Y su amor por el mismo hombre.

No hay reproches que hacer al texto de Cristina Pérez ni a la sobria pero oportuna dirección con Jorge Moreno. También está bien conjuntado el encuentro onírico de su personaje con el de Verónica Gutiérrez. Sin embargo, esta evocación espectral de aquellas historias románticas parece presuponer que el espectador las tiene bien presentes. Y cuando no es así el buen hacer de las actrices no consigue que uno se reponga a la parsimonia de lo que se ve en el escenario y a su tristeza congelada. De hecho, ni siquiera se sale con ganas de leer los originales de ambas historias. Y es una lástima porque hay contención afinada en el trabajo de las actrices y elegancia en la propuesta escénica.

Todo está allí

de Victoria Álvarez Museti. Versión libre de ‘Las tres hermanas’ de Anton Chéjov. Dramaturgia y dirección: Sergio Gayol.
Producción: Teatro del Cuervo.
con Lidia Méndez, Ángela Tomé, Alejandro Hidalgo, Sergio Gayol y Paula del Estal.

6 de marzo de 2021. Teatro Palacio Valdés, Avilés. 90’ aprox. Ciclo "Hecho en Asturias". Estreno absoluto.

El padre de Irene, Olga y Andrés era un exiliado español en Argentina. Después de su muerte los tres han seguido viviendo en la casa familiar. Sin embargo,  Irene siempre ha querido volver a España. Andrés se casó con Natalia y al nacer su primer hijo dejó la música para trabajar en una oficina.  Por su parte Olga siempre ha estado enamorada de Alejandro, un médico maduro que corteja a Irene. Y así la vida se les va pasando a los tres.

Tras estrenar también aquí su magnífica Bojiganga, los del Teatro del Cuervo vuelven para el estreno de esta nueva obra con la que regresamos al Teatro Valdés tras varias semanas de cierre pandémico. Las tres hermanas son aquí dos y no están asediadas por aquellos militares que se hacían tan presentes en la estupenda versión del clásico de Chéjov que también estrenó aquí hace un par de años Raúl Tejón. La idea de situar la historia en el exilio republicano en Argentina me parecía muy pertinente porque podría dar mucho juego para reflexiones tan chejovianas como las relativas el extrañamiento y la nostalgia del futuro. Sin embargo, los pasajes más filosóficos del texto son obviados en esta versión de Victoria Álvarez Museti que no saca mucho partido a la percepción del tiempo enajenado que caracteriza a las vidas de los exiliados. Su versión se centra principalmente en los vínculos familiares y en la desazón de los amores asimétricos. En todo caso, el texto me parece muy equilibrado y la excelente dirección de Sergio Gayol y el buen trabajo de los cinco intérpretes hacen que me olvide pronto del Chejov esperado y disfrute con esta propuesta intimista que mantiene lo esencial de la desazón que provoca ver pasar el tiempo y entender que la vida pasa sin que se llegue a saber qué le pasa a la vida.

Eva contra Eva

adaptación y dramaturgia: Pau Miró. Dirección: Silvia Munt.
una producción de Bitò.
con Ana Belén, Mel Salvatierra, Javier Albalá, Manuel Morón y Ana Goya .

5 de marzo de 2021. Centro Niemeyer (auditorio), Avilés. 85’ aprox.

Tras la última función Eva recibe la visita de otra Eva, una joven que también quiere ser una gran actriz. Y lo llegará a ser a su costa porque la siguiente obra ya no será un monólogo y Eva tendrá que compartir escenario con Eva. Pero la actriz madura se resistirá a perder protagonismo.

 

Los referentes son Joseph L. Mankiewicz y Bette Davis. Sobre todo ella, porque aquí  la que importa es Eva (y Ana Belén). Hay voluntad de mostrar tensiones femeninas intergeneracionales pero es un tema tan caduco que hasta la propia Eva madura lo critica cuando baja del escenario y huye de la sala. Eva contra Eva pretende ser teatro dentro del teatro aunque con más atención a la accesibilidad del resultado que a su calado metateatral (en esto se queda lejos de obras tan mayúsculas como El crítico de Juan Mayorga o Ensayo de Pascal Rambert). Así que es fácil aceptar la propuesta y llevar al límite la reflexión sobre la relación entre las actrices y sus personajes pensando que hasta la propia María del Pilar Cuesta Acosta quizá haya tenido también conflictos generacionales con Ana Belén.

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